揚琴于明代后期傳人我國，在民間廣為流傳，至今已有四百年左右的歷史。經(jīng)過歷代制作家和演奏家的努力，在樂器制作和演奏技法等方面都得到了很大的改革和提高，在世界上已成為獨樹一幟的——中國揚琴體系。建國以來揚琴迅速發(fā)展，從事?lián)P琴教學(xué)、演奏和研究的隊伍也日益壯大，中國揚琴已成為廣大青少年喜歡的民族樂器之一，通過學(xué)習(xí)陶冶情操，提高文化素養(yǎng)和審美能力，據(jù)初步統(tǒng)計現(xiàn)在全國業(yè)余學(xué)揚琴的將近幾十萬人，這充分說明我國的揚琴事業(yè)正在蓬勃發(fā)展。雖然今天揚琴事業(yè)有著可喜的大好形勢，但是也應(yīng)該看到，目前揚琴訓(xùn)練中所存在的問題不少，技術(shù)訓(xùn)練不夠科學(xué)，片面追求學(xué)習(xí)進度，筆者結(jié)合多年的演奏實踐和教學(xué)研究，就如何科學(xué)的練琴問題，提高練琴效率，快速掌握演奏技術(shù)，促進教學(xué)質(zhì)量的提高等問題，談一些練琴的科學(xué)方法，并希望和同仁們一起來探討。

     樂器演奏是實踐性和技藝性的藝術(shù)，學(xué)生的首要任務(wù)是在掌握科學(xué)的練琴方法的前提下，做到持之以恒，逐步建立正確的演奏習(xí)慣，不斷提高演奏技藝，去表現(xiàn)作品的意境。揚琴訓(xùn)練中應(yīng)注意以下四個基本要素，即：慢彈與快彈的基本要素；單手與雙手的基本要素；視譜與背譜的基本要素；局部與整體的基本要素。

慢彈與快彈的基本訓(xùn)練

      慢彈就是放慢速度練習(xí)，快彈就是按規(guī)定速度或接近規(guī)定速度練習(xí)。練習(xí)新的曲目，若一開始就匆忙地快彈，勢必造成讀譜方面的不細心，技術(shù)方法的不講究。當(dāng)然有快速的彈奏能力應(yīng)是一個優(yōu)點，但是快要得當(dāng)，即：做到快而不亂，擊弦準(zhǔn)確，手腕靈活，富有彈性，旋律流暢，節(jié)奏準(zhǔn)確。譜面上所有的要求都要做好，音樂表現(xiàn)準(zhǔn)確、深刻。要達到這些要求在練習(xí)中就必須掌握好慢、快的基本訓(xùn)練方法。

      慢彈是快彈的基礎(chǔ)。練習(xí)一首樂曲慢練便于認(rèn)真、仔細地讀譜，在練習(xí)新的樂曲時，開始應(yīng)力求把譜面上的要求彈對，不得有任何錯誤，只有慢練才能更好地顧及演奏方法，而且慢練能有充分的時間去仔細聽辯，練得愈慢，思考的問題就愈多愈細。

      一首新樂曲開始若能用準(zhǔn)確、科學(xué)的方法演奏，這樣等到樂曲練熟時，技術(shù)方面的一些問題會相應(yīng)地得到了鞏固和提高、并且能得心應(yīng)手地彈好這首樂曲所要表達的效果。當(dāng)樂曲中遇到一些技術(shù)上的難點，一定要放慢速度做到反復(fù)練習(xí)。這樣才能夠攻克難關(guān)，技術(shù)方面才會得到提高。在慢練過程中，要做到認(rèn)真仔細地讀譜并有意識地進行記憶，當(dāng)慢練將基礎(chǔ)打好之后，譜子也就背得很熟了，這時逐步進入快彈就具備了良好的條件。所謂的慢彈僅僅是彈奏速度放慢，在思想上絕不能漫不經(jīng)心，擊弦也不能慢慢吞吞、懶懶散散。要知道，慢練是為快彈作準(zhǔn)備，所以思想上應(yīng)是積極、認(rèn)真的；琴鍵頭觸弦方面，慢彈應(yīng)與快彈一樣的要求，發(fā)音上具有顆粒感和穿透力，這樣的慢練才能把基礎(chǔ)打好，快彈的目標(biāo)才能達到。慢練只是將所彈的一個音與彈下一個音之間的間隔加大了。而每一次手腕擊弦動作的本身則仍然是敏捷、有力，并與快彈的動作相同。通過多年的分析研究可以看出，慢彈是提高練琴效率的基礎(chǔ)和核心。

      在練習(xí)中快彈是對慢彈的檢驗。在慢練已經(jīng)為快彈打好一定基礎(chǔ)之后，可以逐漸向規(guī)定的速度去演奏。也就是一點一點地逐步加快，每次加快程度的多少，應(yīng)掌握在慢練的效果能在逐漸加快的過程中仍能得到保持和體現(xiàn)為準(zhǔn)。而快彈又是對慢練的檢驗，快速演奏不能奏好，說明慢練的基本功不過關(guān)，那就還要將速度再放慢一點練。

      快、慢結(jié)合練習(xí)效果好。練琴雖然要先慢、后快，但在每天的整個練習(xí)的過程中，慢練與快練要交替安排練習(xí)。在實踐中可以發(fā)現(xiàn)，快練時常會發(fā)現(xiàn)一些在慢練中沒有碰到的難點，這就需要拿出來單獨慢練、精心加工，然后再又逐漸加快�？炀毨镆渤３２荒芡耆櫦白V面的要求和彈奏的技術(shù)方法，在快練一階段之后，譜面會淡漠。所以，在快練一段之后，不論有多大的把握，都一定要有意識地再細心看譜精心慢練。此時發(fā)現(xiàn)疏漏可以及時補救和改進，即使沒有發(fā)現(xiàn)什么疏漏，那對樂曲的記憶和理解，演奏技術(shù)方面的規(guī)范和熟練，定能起到進一步的鞏固和加深的作用。這種再次慢練是自己在已經(jīng)熟練的基礎(chǔ)之上，是在新的高度之上的精心慢練，這時的頭腦更加清楚，目的性更明確，技術(shù)方法更考究，對作品的理解更深刻，定將進入到更新的境界，如此循環(huán)反復(fù)，彈奏水平將得到很大提高。

單手與雙手的基本訓(xùn)練

      單手是指分聲部單手練習(xí)，雙手是指雙聲部合起來雙手演奏，它的訓(xùn)練過程是：單手過關(guān)后雙手合成。練習(xí)新樂曲時，如雙聲部較難，首先必須分聲部單手練習(xí)，這樣兩只手先分開單獨練習(xí)，便于將精力集中在一只手上，這樣能練得更精細、效率更高，腦神經(jīng)更容易形成條件反射，譜面的形象和音樂形象更鮮明。揚琴曲中左、右手聲部不同，有相對的獨立性。左、右手分開單練，便于更清楚地了解高、低聲部的音樂形象，有利于對作品的分析。而且到了雙手合成時，由于腦子里對左、右手的音樂形象鮮明、具體，能更好地安排各聲部之間的配合呼應(yīng)，對于樂曲的處理有很大的好處。

      在訓(xùn)練中應(yīng)注意重視左手訓(xùn)練。揚琴彈奏，要求左、右手應(yīng)具有同等的功能。揚琴主旋律聲部一般在左手，而左手通常較弱，所以要多練左手，后練從屬聲部，這樣能較好的培養(yǎng)分手獨立活動能力及加深聲部的層次概念，以達到左、右手能同樣熟練，配合協(xié)調(diào)。雙手合練的基本要求是：配合得天衣無縫；左右仍聲部清晰鮮明。在雙手合成時，應(yīng)注意左右手不能各自為互相干擾和抵消。雙手應(yīng)配合得很默契，讓聽眾得到渾然一體的、統(tǒng)一完美的音樂感受。在渾然一體的配合中，左、右手又不得有任何的含混不清，既要突出旋律，其它部分要輕一些，但仍應(yīng)非常清晰鮮明，富有層次感，雙手的配合力求做到默契、完美。

      一般左手能力較弱些，當(dāng)雙手配合快速彈奏時，定能發(fā)現(xiàn)左手練習(xí)中的不足和弱點，這就要重新進行左手訓(xùn)練。待弱點和不足克服之后，再雙手配合。單手與雙手要經(jīng)常進行交替練習(xí)，每一次的交替練習(xí)就是技術(shù)上一次新的飛躍。

視譜與背譜的基本要求

      視譜和背譜，一般不能引起人們的重視，正因為如此常常影響學(xué)習(xí)進度。降低了練習(xí)的效率。練習(xí)新的東西，自然要先看譜。其基本要求是：讀譜要精確，這是最起碼的要求，但是有的學(xué)生就是看譜不細心，錯誤一大堆。并由于錯誤的印象在腦海里已先入為“主”，以后很難徹底改正，所以要求從一開始就保證準(zhǔn)確地視譜。

      視譜做到看清還要看精�？辞迨侵赜诿總€音、每個記號及各個段落部分，看精則是從縱觀譜面的所有要求進行分析思考，深入理解作品的內(nèi)涵，然后綜合研究整體安排�？淳那疤崾强辞�，若不看清就不可能看精�？淳皇且淮文苓_到的，它需要反復(fù)多看幾次�？淳皇侵豢垦劬Γ饕强款^腦思考、分析研究作品內(nèi)在精神�？淳珜㈦S著年齡的增長，修養(yǎng)的提高，特別是揚琴彈奏水平的提高而提高�？梢哉f，看精是一種無止境的要求。

      背譜彈奏是熟練程度的標(biāo)志之一，是上臺演奏的需要，背譜之后可以全神貫注投入演奏，從而大大提高演奏的水平。在這個基礎(chǔ)上對節(jié)奏、音色、力度、句段、旋律及聲部進行仔細處理，呼吸和語氣感等問題進行全盤考慮，這樣才能真正演奏好一首樂曲。背譜應(yīng)是有意識地、積極地、從一開始看譜就為背譜做準(zhǔn)備，邊看譜、邊記憶。將譜面上的一切有如復(fù)印在腦海里一樣。背譜是理解樂曲、分析樂曲的過程。頭腦里應(yīng)非常理智、清楚的反映音樂形象。背譜應(yīng)該做到從理性到感性。當(dāng)譜子背下來后，要充分地理解分析樂曲的結(jié)構(gòu)及音樂形象。當(dāng)你在演奏時，不只是單純地背奏樂譜，而是應(yīng)該把作者的情感完全融化在自己的情感里，演奏出來的音樂應(yīng)是內(nèi)心的表達，是自己真實情感的流露。看譜和背譜不是絕對的，背譜彈奏時仍然要隨時重新看譜，以便加深記憶和理解，使自己融化到音樂里。

局部與整體的基本訓(xùn)練

      所謂的局部是指樂曲的分句式、片斷；所謂的整體是指樂曲的全部。也就是分段練習(xí)與全曲練習(xí)的訓(xùn)練關(guān)系。一般開始拿到一首新曲時，總要先粗略地彈一遍，以便對這一首樂曲有一個總體的印象，便于安排練習(xí)的計劃。當(dāng)一首較長的樂曲若總是從頭到尾的一遍又一遍地練，必然印象不深、彈奏不精。因此對新樂曲一定要分段進行認(rèn)真、仔細地練習(xí)，這樣才能提高效率、節(jié)省時間。樂曲中遇到困難片斷，應(yīng)該單獨多練。不管有多么難的片斷，必須從慢練入手，一點一點地加快，直到最后，在單獨彈這一難點片斷時能夠彈得比規(guī)定速度還快一些，這樣，到了按規(guī)定速度進行正式彈奏時，難點就變得容易了。分段練僅著眼于一個段落內(nèi)，沒有完整的音樂形象。完整練則著眼于整首樂曲，有完整的樂思。完整練并不只是簡單地將各段落都融合、連結(jié)在一起，相互配合、前后呼應(yīng)，成為不可分割的，有完美音樂形象的完整樂曲。更主要是培養(yǎng)學(xué)生的理解力，表現(xiàn)力和綜合的演奏能力。

      揚琴練習(xí)中，獲得良好而理想的效果，并不是輕而易舉的事，必須結(jié)合科學(xué)的練琴方法，以上所述是多年教學(xué)演奏的探索和總結(jié)。希望能夠?qū)P琴藝術(shù)的發(fā)展起到積極的推動作用。使揚琴這一世界性民族樂器之花，在世界的音樂百花園中，開放得更加絢麗多彩。