揚琴于明代后期傳人我國,在民間廣為流傳,至今已有四百年左右的歷史。經(jīng)過歷代制作家和演奏家的努力,在樂器制作和演奏技法等方面都得到了很大的改革和提高,在世界上已成為獨樹一幟的——中國揚琴體系。建國以來揚琴迅速發(fā)展,從事?lián)P琴教學(xué)、演奏和研究的隊伍也日益壯大,中國揚琴已成為廣大青少年喜歡的民族樂器之一,通過學(xué)習(xí)陶冶情操,提高文化素養(yǎng)和審美能力,據(jù)初步統(tǒng)計現(xiàn)在全國業(yè)余學(xué)揚琴的將近幾十萬人,這充分說明我國的揚琴事業(yè)正在蓬勃發(fā)展。雖然今天揚琴事業(yè)有著可喜的大好形勢,但是也應(yīng)該看到,目前揚琴訓(xùn)練中所存在的問題不少,技術(shù)訓(xùn)練不夠科學(xué),片面追求學(xué)習(xí)進度,筆者結(jié)合多年的演奏實踐和教學(xué)研究,就如何科學(xué)的練琴問題,提高練琴效率,快速掌握演奏技術(shù),促進教學(xué)質(zhì)量的提高等問題,談一些練琴的科學(xué)方法,并希望和同仁們一起來探討。
樂器演奏是實踐性和技藝性的藝術(shù),學(xué)生的首要任務(wù)是在掌握科學(xué)的練琴方法的前提下,做到持之以恒,逐步建立正確的演奏習(xí)慣,不斷提高演奏技藝,去表現(xiàn)作品的意境。揚琴訓(xùn)練中應(yīng)注意以下四個基本要素,即:慢彈與快彈的基本要素;單手與雙手的基本要素;視譜與背譜的基本要素;局部與整體的基本要素。
慢彈與快彈的基本訓(xùn)練
慢彈就是放慢速度練習(xí),快彈就是按規(guī)定速度或接近規(guī)定速度練習(xí)。練習(xí)新的曲目,若一開始就匆忙地快彈,勢必造成讀譜方面的不細心,技術(shù)方法的不講究。當(dāng)然有快速的彈奏能力應(yīng)是一個優(yōu)點,但是快要得當(dāng),即:做到快而不亂,擊弦準(zhǔn)確,手腕靈活,富有彈性,旋律流暢,節(jié)奏準(zhǔn)確。譜面上所有的要求都要做好,音樂表現(xiàn)準(zhǔn)確、深刻。要達到這些要求在練習(xí)中就必須掌握好慢、快的基本訓(xùn)練方法。
慢彈是快彈的基礎(chǔ)。練習(xí)一首樂曲慢練便于認(rèn)真、仔細地讀譜,在練習(xí)新的樂曲時,開始應(yīng)力求把譜面上的要求彈對,不得有任何錯誤,只有慢練才能更好地顧及演奏方法,而且慢練能有充分的時間去仔細聽辯,練得愈慢,思考的問題就愈多愈細。
一首新樂曲開始若能用準(zhǔn)確、科學(xué)的方法演奏,這樣等到樂曲練熟時,技術(shù)方面的一些問題會相應(yīng)地得到了鞏固和提高、并且能得心應(yīng)手地彈好這首樂曲所要表達的效果。當(dāng)樂曲中遇到一些技術(shù)上的難點,一定要放慢速度做到反復(fù)練習(xí)。這樣才能夠攻克難關(guān),技術(shù)方面才會得到提高。在慢練過程中,要做到認(rèn)真仔細地讀譜并有意識地進行記憶,當(dāng)慢練將基礎(chǔ)打好之后,譜子也就背得很熟了,這時逐步進入快彈就具備了良好的條件。所謂的慢彈僅僅是彈奏速度放慢,在思想上絕不能漫不經(jīng)心,擊弦也不能慢慢吞吞、懶懶散散。要知道,慢練是為快彈作準(zhǔn)備,所以思想上應(yīng)是積極、認(rèn)真的;琴鍵頭觸弦方面,慢彈應(yīng)與快彈一樣的要求,發(fā)音上具有顆粒感和穿透力,這樣的慢練才能把基礎(chǔ)打好,快彈的目標(biāo)才能達到。慢練只是將所彈的一個音與彈下一個音之間的間隔加大了。而每一次手腕擊弦動作的本身則仍然是敏捷、有力,并與快彈的動作相同。通過多年的分析研究可以看出,慢彈是提高練琴效率的基礎(chǔ)和核心。
在練習(xí)中快彈是對慢彈的檢驗。在慢練已經(jīng)為快彈打好一定基礎(chǔ)之后,可以逐漸向規(guī)定的速度去演奏。也就是一點一點地逐步加快,每次加快程度的多少,應(yīng)掌握在慢練的效果能在逐漸加快的過程中仍能得到保持和體現(xiàn)為準(zhǔn)。而快彈又是對慢練的檢驗,快速演奏不能奏好,說明慢練的基本功不過關(guān),那就還要將速度再放慢一點練。
快、慢結(jié)合練習(xí)效果好。練琴雖然要先慢、后快,但在每天的整個練習(xí)的過程中,慢練與快練要交替安排練習(xí)。在實踐中可以發(fā)現(xiàn),快練時常會發(fā)現(xiàn)一些在慢練中沒有碰到的難點,這就需要拿出來單獨慢練、精心加工,然后再又逐漸加快�?炀毨镆渤32荒芡耆櫦白V面的要求和彈奏的技術(shù)方法,在快練一階段之后,譜面會淡漠。所以,在快練一段之后,不論有多大的把握,都一定要有意識地再細心看譜精心慢練。此時發(fā)現(xiàn)疏漏可以及時補救和改進,即使沒有發(fā)現(xiàn)什么疏漏,那對樂曲的記憶和理解,演奏技術(shù)方面的規(guī)范和熟練,定能起到進一步的鞏固和加深的作用。這種再次慢練是自己在已經(jīng)熟練的基礎(chǔ)之上,是在新的高度之上的精心慢練,這時的頭腦更加清楚,目的性更明確,技術(shù)方法更考究,對作品的理解更深刻,定將進入到更新的境界,如此循環(huán)反復(fù),彈奏水平將得到很大提高。
單手與雙手的基本訓(xùn)練
單手是指分聲部單手練習(xí),雙手是指雙聲部合起來雙手演奏,它的訓(xùn)練過程是:單手過關(guān)后雙手合成。練習(xí)新樂曲時,如雙聲部較難,首先必須分聲部單手練習(xí),這樣兩只手先分開單獨練習(xí),便于將精力集中在一只手上,這樣能練得更精細、效率更高,腦神經(jīng)更容易形成條件反射,譜面的形象和音樂形象更鮮明。揚琴曲中左、右手聲部不同,有相對的獨立性。左、右手分開單練,便于更清楚地了解高、低聲部的音樂形象,有利于對作品的分析。而且到了雙手合成時,由于腦子里對左、右手的音樂形象鮮明、具體,能更好地安排各聲部之間的配合呼應(yīng),對于樂曲的處理有很大的好處。
在訓(xùn)練中應(yīng)注意重視左手訓(xùn)練。揚琴彈奏,要求左、右手應(yīng)具有同等的功能。揚琴主旋律聲部一般在左手,而左手通常較弱,所以要多練左手,后練從屬聲部,這樣能較好的培養(yǎng)分手獨立活動能力及加深聲部的層次概念,以達到左、右手能同樣熟練,配合協(xié)調(diào)。雙手合練的基本要求是:配合得天衣無縫;左右仍聲部清晰鮮明。在雙手合成時,應(yīng)注意左右手不能各自為互相干擾和抵消。雙手應(yīng)配合得很默契,讓聽眾得到渾然一體的、統(tǒng)一完美的音樂感受。在渾然一體的配合中,左、右手又不得有任何的含混不清,既要突出旋律,其它部分要輕一些,但仍應(yīng)非常清晰鮮明,富有層次感,雙手的配合力求做到默契、完美。
一般左手能力較弱些,當(dāng)雙手配合快速彈奏時,定能發(fā)現(xiàn)左手練習(xí)中的不足和弱點,這就要重新進行左手訓(xùn)練。待弱點和不足克服之后,再雙手配合。單手與雙手要經(jīng)常進行交替練習(xí),每一次的交替練習(xí)就是技術(shù)上一次新的飛躍。
視譜與背譜的基本要求
視譜和背譜,一般不能引起人們的重視,正因為如此常常影響學(xué)習(xí)進度。降低了練習(xí)的效率。練習(xí)新的東西,自然要先看譜。其基本要求是:讀譜要精確,這是最起碼的要求,但是有的學(xué)生就是看譜不細心,錯誤一大堆。并由于錯誤的印象在腦海里已先入為“主”,以后很難徹底改正,所以要求從一開始就保證準(zhǔn)確地視譜。
視譜做到看清還要看精�?辞迨侵赜诿總€音、每個記號及各個段落部分,看精則是從縱觀譜面的所有要求進行分析思考,深入理解作品的內(nèi)涵,然后綜合研究整體安排�?淳那疤崾强辞�,若不看清就不可能看精�?淳皇且淮文苓_到的,它需要反復(fù)多看幾次�?淳皇侵豢垦劬Γ饕强款^腦思考、分析研究作品內(nèi)在精神�?淳珜㈦S著年齡的增長,修養(yǎng)的提高,特別是揚琴彈奏水平的提高而提高�?梢哉f,看精是一種無止境的要求。
背譜彈奏是熟練程度的標(biāo)志之一,是上臺演奏的需要,背譜之后可以全神貫注投入演奏,從而大大提高演奏的水平。在這個基礎(chǔ)上對節(jié)奏、音色、力度、句段、旋律及聲部進行仔細處理,呼吸和語氣感等問題進行全盤考慮,這樣才能真正演奏好一首樂曲。背譜應(yīng)是有意識地、積極地、從一開始看譜就為背譜做準(zhǔn)備,邊看譜、邊記憶。將譜面上的一切有如復(fù)印在腦海里一樣。背譜是理解樂曲、分析樂曲的過程。頭腦里應(yīng)非常理智、清楚的反映音樂形象。背譜應(yīng)該做到從理性到感性。當(dāng)譜子背下來后,要充分地理解分析樂曲的結(jié)構(gòu)及音樂形象。當(dāng)你在演奏時,不只是單純地背奏樂譜,而是應(yīng)該把作者的情感完全融化在自己的情感里,演奏出來的音樂應(yīng)是內(nèi)心的表達,是自己真實情感的流露。看譜和背譜不是絕對的,背譜彈奏時仍然要隨時重新看譜,以便加深記憶和理解,使自己融化到音樂里。
局部與整體的基本訓(xùn)練
所謂的局部是指樂曲的分句式、片斷;所謂的整體是指樂曲的全部。也就是分段練習(xí)與全曲練習(xí)的訓(xùn)練關(guān)系。一般開始拿到一首新曲時,總要先粗略地彈一遍,以便對這一首樂曲有一個總體的印象,便于安排練習(xí)的計劃。當(dāng)一首較長的樂曲若總是從頭到尾的一遍又一遍地練,必然印象不深、彈奏不精。因此對新樂曲一定要分段進行認(rèn)真、仔細地練習(xí),這樣才能提高效率、節(jié)省時間。樂曲中遇到困難片斷,應(yīng)該單獨多練。不管有多么難的片斷,必須從慢練入手,一點一點地加快,直到最后,在單獨彈這一難點片斷時能夠彈得比規(guī)定速度還快一些,這樣,到了按規(guī)定速度進行正式彈奏時,難點就變得容易了。分段練僅著眼于一個段落內(nèi),沒有完整的音樂形象。完整練則著眼于整首樂曲,有完整的樂思。完整練并不只是簡單地將各段落都融合、連結(jié)在一起,相互配合、前后呼應(yīng),成為不可分割的,有完美音樂形象的完整樂曲。更主要是培養(yǎng)學(xué)生的理解力,表現(xiàn)力和綜合的演奏能力。
揚琴練習(xí)中,獲得良好而理想的效果,并不是輕而易舉的事,必須結(jié)合科學(xué)的練琴方法,以上所述是多年教學(xué)演奏的探索和總結(jié)。希望能夠?qū)P琴藝術(shù)的發(fā)展起到積極的推動作用。使揚琴這一世界性民族樂器之花,在世界的音樂百花園中,開放得更加絢麗多彩。