問起練琴的目的，每個人的想法都不盡相同，有的人說是為了陶冶情操、提高藝術(shù)修養(yǎng)，有的人說是為了中考、高考加分，有的人說是為了能有一個體面的工作，有的人說是為了把空閑的時間塞滿、打發(fā)寂寞，也有的人說是為了給自己找一個傾心的伙伴……其實，說到底，練琴是熱愛音樂的一種表示，不管開始的時候你是自覺的還是被迫的。

      練琴需要練到什么樣的程度，才是比較成功的呢？我認為，應(yīng)該是演奏時具有純凈的音質(zhì)、良好的節(jié)奏感、精準的音高、優(yōu)美的音色、富有層次的力度，速度的變化、情緒的對比、各種弓法的掌握、左手指法的靈敏、換把的自如、雙手合作的默契、高度的控制力、音樂風(fēng)格的掌握、作品結(jié)構(gòu)的完美性都能得到較好地體現(xiàn)。這就要求我們?nèi)粘＞毲贂r，非常重視發(fā)音、音準與節(jié)奏的訓(xùn)練，把發(fā)音作為首要原則始終貫徹。任何階段都要重視音階練習(xí)，從音階開始講究發(fā)音和音準。并且通過對《克萊采爾》、《羅德》練習(xí)曲的訓(xùn)練，加強音準、右手發(fā)音的各種練習(xí)，使我們有堅實的左手與右手基礎(chǔ)。
                  　　
      另外，要想準確表現(xiàn)音樂作品的原意，就必須把握不同時期作品的完整性。深入的體會與研究不同時期的作品，在練習(xí)的過程中準確的把握音樂形象。無論是西方音樂作品或是中國作品；巴洛克時期或是古典浪漫時期，德奧作品或是法國作品，都要能準確的把握音樂形象。
                  　　
      當(dāng)然，練習(xí)什么樣的作品也是很有考究的。我們學(xué)習(xí)小提琴作品應(yīng)該學(xué)習(xí)經(jīng)典的曲目，在通曉各個音樂時期不同音樂作品的音樂語言后再去接觸20世紀以后的作品。除了練習(xí)一些協(xié)奏曲之外，也應(yīng)重視奏鳴曲的訓(xùn)練，因為不同時期的奏鳴曲音樂語言非常細膩豐富，是培養(yǎng)音樂修養(yǎng)的最好途徑。這些作品應(yīng)該包括德奧風(fēng)格的巴赫、莫扎特、貝多芬、勃拉姆斯、理查
                 
       施特勞斯；法國浪漫主義的弗朗克、福蕾；印象主義德彪西、拉威爾；俄羅斯作品普羅柯非耶夫、肖斯塔可維奇等等風(fēng)格窘異的作品。
                  　　
      我們在練琴中要細心感受音樂所要表達的內(nèi)容及不同國家不同民族不同時期的音樂語言特征，并結(jié)合自身的特點，在學(xué)習(xí)中逐漸形成自己的演奏風(fēng)格，而那種機械的模仿其實是不可取的。應(yīng)該先從“拿來”做起，然后還要懂得“舍棄”，并通過其它演奏方法的綜合運用，來豐富自己的演奏技能。如同烹調(diào)，不是有了相同的烹調(diào)手冊，大家就能做出相同味道的菜肴，而且有時烹調(diào)手冊也是在被不斷更新的。
                  　　
      有人說，參加一些比賽能夠檢驗自己的學(xué)習(xí)水平，能夠給自己帶來學(xué)琴的動力和壓力，還能贏得榮譽。其實，在我看來，參加比賽只是一種學(xué)習(xí)的過程與手段，并不是急功近利的工具，為了能在比賽中獲得較好名次，而反復(fù)地練習(xí)少量的曲目，會浪費我們寶貴的時間，何不去拓展自己的練習(xí)空間呢？