20世紀

　　20世紀的演奏家有承襲由比法派獨奏者所呈現(xiàn)的技巧與音樂平衡融合之風格，有年青的演奏者接替帕格尼尼輝煌的技藝，亦有小提琴家秉承著由約阿希姆所堅持的純音樂原則，總之，20世紀初期充斥著各類提琴演奏的理念，由20世紀中期以來，很明顯的四個學派成為提琴演奏之主流;即俄國學派、比法學派、德奧學派與美國學派。

　　俄國學派為現(xiàn)今演奏訓練極為成功的國家，其提琴演奏的發(fā)展，根據(jù)舒瓦滋的分析，可分為三個階段：第一階段為18世紀中意大利演奏者的影響，意大利的演奏者為古典時期的主流，曾赴俄國的提琴家包括：普蘭尼與威奧蒂。第二階段，則受法國的影響，19世紀中期間，羅德、白耀、維厄當與維尼亞夫斯基均曾長期旅居俄國任教。第三階段則屬歐洲各國的影響，如維也納、布達佩斯、布拉格與德國的演奏者和教師的參與，奧爾、塞夫契克均曾有教學上的貢獻。20世紀初期，開始出現(xiàn)看俄國教師，由于政府的大力支持，終于促成了無數(shù)俄國提琴訓練下的優(yōu)異演奏者，使其成為世界上各類比賽的大獎得主。俄國提琴訓練的主要影響力，源自三位著名的教師，奧爾、普萊金與史托里亞斯基。奧爾是猶太血統(tǒng)的著名匈牙利的小提琴家，是俄羅斯小提琴學派的鼻祖。他主要在圣彼德堡教琴，其是著名教師頓特與約阿希姆的學生。奧爾最初接受的是德國學派的演奏風格。1868年，他應剛剛創(chuàng)建六年的彼得堡音樂學院的聘請，在該院任小提琴教授。一任就長達半個世紀。在此期間，他逐步使世界演奏藝術(shù)的優(yōu)秀成果與俄羅斯演奏藝術(shù)的民族傳統(tǒng)結(jié)合了起來，創(chuàng)造了一種新的演奏風格。在他培養(yǎng)的大量小提琴家中，最著名的有：艾爾曼、津巴里斯特、海菲茨，這三個學生的出現(xiàn)，奠定了俄國學派的基礎(chǔ)。奧依斯特拉赫的出現(xiàn)對于俄國提琴訓練具有重要影響，他代表著古典而溫暖的完美演奏者，而柯剛則呈現(xiàn)較為冷峻精確的演奏風格，新的俄國學派培養(yǎng)出許多優(yōu)秀演奏者，包括史彼伐可夫和克萊曼等

　　比法學派的代表人物伊扎伊為比利時人，曾受教于維尼亞夫斯基與維厄當，其演奏風格以溫暖醇厚的音色著稱，伊扎伊為大量應用揉音的第一人，在約阿希姆同時期以前，揉音乃屬特殊方法，亦即少用，直至法國學派才增加其用途。他的著名作品共六首，無伴奏小提琴曲，是繼巴赫后最重要的小提琴無伴奏曲之一。卡佩特于巴黎的教學時期大約在1907———1928年間，他著重于各類教學法的應用，尤其重視弓法練習：他將弓的訓練分為四分、兩分與三分的不同弓位，且徹底的訓練各類弓法使用于不同部位。自1950年后，重要的提琴訓練中心逐漸移往紐約、費城與莫斯科，巴黎音樂院的光輝已不復往昔般燦爛。

　　法奧學派沿襲約阿希姆的“正統(tǒng)音樂”傳統(tǒng)，其后兩位著名的提琴教師為弗萊什與羅斯托。弗萊什可能是20世紀教師中，率先廣泛的討論提琴演奏結(jié)構(gòu)的人，曲目選自17世紀以來50位作曲家的作品，用以說明小提琴演奏藝術(shù)的發(fā)展過程。他也是一位優(yōu)秀的教師，曾先后在布加勒斯特、阿姆斯特丹、費城、柏林、盧塞恩等地從事卓有成效的教學工作，所著《小提琴演奏藝術(shù)》，對小提琴演奏技藝作了全面的、系統(tǒng)的闡述。他是本世紀前半葉享有國際聲譽的演奏家和教師。著名的小提琴家曼斯泰爾、戈德伯格、席林、特米安卡、韓德爾等人都出自他的門下。

　　近年來，美國學派的提琴演奏者活躍于世界樂壇，而在20世紀之前，可幾乎沒有任何的本土演奏家為世人所知。美國演奏者的成功，可能有下列兩個因素：一為許多私人贊助的音樂院發(fā)揮非常杰出的表現(xiàn);如：柯蒂斯音樂院與朱麗亞音樂院，其二為許多優(yōu)秀之音樂家自歐洲遠徙美國并定居執(zhí)教。柏辛格為早期曾游學歐洲后返回美國任教并曾任柏林愛樂交響樂團首席和舊金山交響樂團首席。定居美國后，曾任教于朱麗亞音樂院，歷時36年。其著名的學生包括梅紐因、黎奇、斯特恩。

　　格拉米安的門下弟子極多，亦有許多學生日后成為著名的教師與獨奏家，如帕爾曼、鄭京和、弗多、丹尼爾、海菲茨等人。格氏的教學概念襲自法國的卡佩，其教學觀呈現(xiàn)于其所著書中———《小提琴教學與演奏之原則》。他重視努力的練習與精確的準備，他并校訂了許多國際版的小提琴練習曲，其中所應用之弓法與指法，均為最合乎近代的演奏原則。蒂蕾則于朱利亞音樂院為格拉米安的教學助手長達20年，她的教學特點，在于能很敏感地引導不同學生之差別個性，終至一完整的音樂人格。其著名學生有明滋、卡普蘭，林昭亮等人。金格1922年———1927年間受教于格蘭夫曼，其后并赴布魯塞爾從伊扎伊學習。1960年擔任印第安那大學提琴教授。其演奏風格承襲比法極佳的演奏傳統(tǒng)，音色甜凈，技巧驚人，并有類似上一代大師演奏之個人風范。門下弟子有佛列德、席威斯坦和本國第一位榮獲世界級大賽金牌的提琴家———胡乃天。

　　綜觀小提琴演奏發(fā)展史，各學派的演奏，都不是原封不動的地維持該學派的演奏風格，而是不斷發(fā)展其風格。如克萊斯勒、海菲茨、奧依斯特拉赫、梅紐因等，他們都在互相影響，取長補短，采擷眾華，豐富自己。因此他們都在各自學派的基礎(chǔ)上，獨創(chuàng)一格，自成一家，實際上，他們之間在其演奏風格的某些方面已經(jīng)互相接近。再有，許多小提琴教授，每參加一次國際競賽會歸來后，立刻根據(jù)競賽會的要求而改變自己的教學方法。這樣一來，就促使歷史上形成的不同學派，逐漸趨向統(tǒng)一。