對于學音樂的學生來說，鋼琴演奏無疑是最重要的課程之一。鋼琴課程學習效果的好壞，將直接影響到學生對其他音樂課程的理解和掌握。在當前的教學條件下，由于總體課時的限制，一般每個學生每周僅能上一節(jié)課。要讓學生在這短短的45分鐘內掌握教師所講授的全部內容，做到對音樂作品的深入理解，顯然是不現(xiàn)實的。因此，學生在課后的練琴就顯得尤為重要。從我的教學經歷看，多數(shù)學生并沒有掌握一種科學的練琴方法，練琴時往往不知從何練起，或者辛辛苦苦練了半天，卻效果不佳。所以，要想全面提高學生的鋼琴水平，教師應按照每個學生在學習過程中所表現(xiàn)出來的差異因材施教，不僅使學生能循序漸進，扎扎實實地掌握本專業(yè)的基礎知識和基本演奏技巧，而且還應教會學生從復雜的、感性的鋼琴彈奏中學會一種科學的、理性的練習方法。我認為可以從這幾個方面入手培養(yǎng)學生的練琴方法。

　　1. 練琴之前的準備

　　很多學生沒有良好的讀譜習慣。在教師布置一個新的曲目后，他們往往在沒有弄清作品的音樂背景，對作品的音樂內涵還一無所知的情況下，就迫不及待上琴摸譜，將自己一頭埋進了音符與節(jié)奏的汪洋大海中，再也看不見別的真正體現(xiàn)作曲家精神的東西。要想讓學生準確地演奏作品，塑造完美的音樂形象，教師一方面要教會學生認真讀譜，看清所有符號并理解其含義，鼓勵學生自行分析曲式結構和調性、和聲;另一方面還要讓學生了解作曲家的創(chuàng)作風格、創(chuàng)作意圖及作品的時代背景，這對于把握整個樂曲，表現(xiàn)正確的音樂風格起著決定性的作用。例如，對于肖邦的作品，我們不僅要有技巧的傳授，而且更應對肖邦偉大的愛國主義和民族精神展開剖析，以更貼近作者的創(chuàng)作意圖，抓住民族魂這個內在的創(chuàng)作動力。只有這樣，才能使學生不致于太膚淺地演奏肖邦那靈魂深處的“愛國主義的肖邦精神”。

　　2. 技術性細節(jié)的指導

　　在具體的練習方法上，教師還應對學生進行技術性的指導，使他們能采用一種正確的方法練琴。根據(jù)我的教學經驗，我們應提醒學生在以下幾方面特別加以留心。

　　l 練琴中的“重復”問題。我們知道，在鋼琴的學習和練習過程中，重復是一種符合學習規(guī)律的科學方法，但必須合理運用。許多學生每天練習就是從頭到尾無計劃、無步驟、盲目地一遍遍地彈，一遍遍地所謂“重復”。而實際上，在一首新的樂曲從開始讀譜到熟練地演奏的全過程中，漫無目的的重復不僅浪費時間，還會造成學生對音樂的麻木;只有那些有意義的、動腦的重復才會對作品的成功演奏有幫助。因此，一開始就要要求學生在練琴時堅決杜絕“小和尚念經”般的“重復”，做到每次練琴時手到心到，養(yǎng)成有目的、有計劃重復的練琴習慣 。

　　l 慢練問題。慢練是利用充分的時間將譜面上的音符及記號在鍵盤上充分、準確地彈出。彈奏的大部分的技術難點可以通過慢練的方式來改善，但應該注意的是：我們所說的”慢練”是一種“用腦”的慢練，這與一味的手慢腦慢不同。也就是說，學生在練習前，應先研究曲目中哪些地方在快速演奏時可能會出現(xiàn)困難，根據(jù)快速的情況有的放矢地進行慢練，即整個速度很慢，但大跳式位置轉換到位卻很快，養(yǎng)成提前準備的習慣。在這樣快速反應的慢速練習中，大腦的高速運轉與手指緊密配合，就能高效率地完成練習階段而盡快進入快速階段。所以，動腦的慢練其實是曲子速度慢，但腦快手快。只有這樣練琴，才可以事半功倍。

　　l 大力度練習。在許多樂曲中，有很多地方要求的是長時間大力度的演奏。例如“ff”或“fff”等一大段的八度和弦。在進行這樣的練習時，如果都用大力度進行演奏，就容易造成手指、手腕等處肌肉與關節(jié)的損傷。所以我們在練習時要先由弱到強練起，循序漸進，不能操之過急。同時，在進行大力度練習時，一定要時刻注意放松，力度、耐力、速度不能同時抓，應以其一為主，另外兩項為輔，輪流訓練，將每種搭配都練過后，再根據(jù)實際情況慢慢提高速度和力度，以達到完美。

　　l “熱情澎湃”與“冷若冰霜”。不少學生認為在練琴時，每一次都應該充滿激情地、熱情澎湃地演奏才能達到良好的效果，其實這是一個誤區(qū)。盲目的“熱情澎湃”不僅容易把曲子彈“糊”，失去了對細節(jié)的技術處理，而且也會使演奏者失去對樂曲的新鮮感而變得麻木。那么， “冷若冰霜”的練習是否正確呢?當然也是錯誤的。因為這樣不僅容易導致學生在臺上演奏時毫無感情，而且學生也不能真正領悟音樂的內涵。我們應教會學生在平時練琴時，針對某一段落用“熱情澎湃”的彈法去進行情感練習，但一旦遇到技術難點，就應該靜下心來冷靜地處理，不要糊過去;一段音樂經“熱情澎湃”地練過后，可以仔細聆聽一下音樂表現(xiàn)得是否得當，再用“冷”的方法進行技術訓練，修補不夠完美的地方。練習時應將兩種方式循環(huán)適用，互相結合，這樣，在演奏時才能做到“冷靜的頭腦，熱情的手”。

　　l 背奏。背譜演奏能增強學生的音樂記憶力，同時也讓他們更集中注意力進行樂曲的音樂處理，所以，在鋼琴教學中培養(yǎng)學生的背譜能力是非常必要的。當然，對一首新的作品想要一口氣就把所有的要求與標記都背下來是很難的，我們可以分左右手背、分句背、分段背，由少到多;復調作品也可由分聲部背，由簡入繁地逐漸將各聲部合成。其次，背譜又分“生背”與“熟背”兩種， “生背”即新曲目一上手即開始背譜，而“熟背”則是在對新曲目的練習中不刻意去背譜，而是經過很長一段時間的練琴后自然而然就會背了。大多數(shù)學生覺得生背太難，都喜歡熟背。但熟背時間太長，完全是下意識的，容易在換個場地或一緊張的情況下就忘得一干二凈。而生背則逼著學生一接觸新譜就開始找規(guī)律，分結構， “同類項合并”，研究曲式與和聲，在這樣情況下背的譜對大腦刺激深，不易忘，也節(jié)約了很多無謂的“彈熟”的時間。所以，我們鼓勵學生動腦“生背”，這樣對學生的成長有很大幫助。

　　l 合理分配練琴時間。有些學生為了練好某一首樂曲或某個技術難點，經常長時間不問斷地進行同一種練習，這樣會造成頭腦和手部肌肉的疲勞，時間越長，效率越低。因此，學生在練琴時間的分配上應注意每次持續(xù)時間不能過長。比如：若每天計劃練琴4小時，則應上午2小時，下午2小時，而不應上午4小時，下午卻不練琴。練琴過程中也不要始終進行同一種練習，應多種練習交替進行，比如練一段時間的八度后，可以改練分解，讓肌肉輪流工作與放松，盡量避免造成肌肉的疲勞與損傷。