楊立青，博士，著名作曲家、音樂理論家、音樂教育家，上海音樂學(xué)院教授、博士生導(dǎo)師、學(xué)科帶頭人。歷任作曲系副主任、主任、上海音樂學(xué)院副院長、院長、中國藝術(shù)教育促進(jìn)會(huì)副會(huì)長、中國音樂家協(xié)會(huì)教育委員會(huì)主任、上海市文聯(lián)委員、上海音樂家協(xié)會(huì)副主席、上�，F(xiàn)代音樂學(xué)會(huì)會(huì)長、上海市第3屆學(xué)位委員會(huì)委員、上海歐美同學(xué)會(huì)常務(wù)理事暨文化藝術(shù)分會(huì)會(huì)長、東亞細(xì)亞作曲家聯(lián)合會(huì)副主席。楊立青被我國音樂界稱作“勤勤懇懇地寫作，孜孜不倦地探求，誠實(shí)治學(xué)，嚴(yán)肅創(chuàng)作”的“學(xué)者型的作曲家”(《人民音樂》1988年第7期)和“新一代的管弦樂配器大師”(《上海藝術(shù)家》1990年第1期)，其理論研究領(lǐng)域主要集中于管弦樂配器技法及現(xiàn)代音樂作曲技術(shù)理論問題。重要著述有音樂文集《樂思 。樂風(fēng)》、譯著《二十世紀(jì)音樂的和聲技法》、我國第一本論述音樂大師 Olivier Messiaen 的專著《梅西安作曲技法初探》及論文《當(dāng)代歐洲音樂中的“新浪漫主義”與回歸傾向》、《現(xiàn)代音樂記譜法的沿革及其分類問題》、《西方后現(xiàn)代主義音樂思潮簡述》等多篇。其中，《管弦樂配器風(fēng)格的歷史演變概述》一文被認(rèn)為“填補(bǔ)了我國在這方面研究的空白”(《中國音樂年鑒》1987年卷)，所撰寫的《管弦樂配器法教程》被列為國家重點(diǎn)教材。

　　楊立青的音樂作品涵蓋了交響樂、協(xié)奏曲、室內(nèi)樂、藝術(shù)歌曲、舞劇音樂、電影音樂等領(lǐng)域，他的創(chuàng)作“管弦樂色彩豐富、濃郁，具有鮮明的個(gè)性，并在近現(xiàn)代西方作曲技法和中國民族風(fēng)格的交融、結(jié)合上作了有益的探索”(《中國音樂年鑒》1993年卷)，“表明了他對中國傳統(tǒng)文化、中國古典美學(xué)較為全面精深的認(rèn)識(shí)理解”，并“具有中國傳統(tǒng)文化屬性的審美思想和富于現(xiàn)代色彩的作曲技法”(《中國音樂學(xué)》1996年第2期)，作品多次獲獎(jiǎng)，曾入選德國、奧地利、法國、日本、韓國、香港等國際音樂藝術(shù)節(jié)，被選為中國國家交響樂團(tuán)1998年歐洲巡演及1999年訪日巡演公演曲目，并被海外媒體稱為“來自遠(yuǎn)東的、充滿深刻抑郁氣氛的精品”(德國《紐倫堡晚報(bào)》1998.11.23)，“呈現(xiàn)出異常的美麗”，“令人難以忘懷”(英國《泰晤士報(bào)》1998.11.26)，他的其它作品也曾由國內(nèi)外多個(gè)交響樂團(tuán)多次公演于國內(nèi)、港、臺(tái)地區(qū)及美、英、法、德、奧、意、瑞士、挪威、墨西哥、日，韓，新加坡等國。

　　楊立青曾多次應(yīng)邀在國內(nèi)、港臺(tái)地區(qū)及美國、法國、意大利、西班牙、日、韓等國擔(dān)任重要國際音樂賽事的評委;曾受聘為中央音樂學(xué)院、南京師范大學(xué)等高校的客座教授，先后在中央、中國、四川、武漢、西安、廣州、沈陽等音樂學(xué)院舉辦學(xué)術(shù)講座;1990年受聘于奧地利薩爾茨堡莫扎特音樂大學(xué)任客座教授;同年9月，獲德國學(xué)術(shù)交流中心(DAAD)研究獎(jiǎng)金赴德，在德國柏林自由大學(xué)及Detmold 等高等音樂院校、奧地利的Salzburg 音樂學(xué)院、瑞士的Basel音樂學(xué)院等十七所高等院校舉辦有關(guān)中國當(dāng)代音樂的學(xué)術(shù)講座。1995年先后獲美國亞洲文化理事會(huì)(ACC)研究獎(jiǎng)金及美國美中學(xué)術(shù)交流委員會(huì)(CSCC)研究基金，獲康奈爾大學(xué)Fellowship,赴美進(jìn)行創(chuàng)作及課題研究，并在康奈爾大學(xué), 芝加哥大學(xué)、克里夫蘭音樂學(xué)院舉辦專題學(xué)術(shù)講座。2004應(yīng)邀擔(dān)任香港中文大學(xué)博士論文校外評審委員。2006年被授予香港演藝學(xué)院榮譽(yù)院士。