摘要:中國藝術歌曲是在中西音樂文化的多次碰撞、交融中逐步發(fā)展起來的,是經(jīng)過引進模仿、學習借鑒、吸收融合后形成的。中國藝術歌曲從產(chǎn)生到發(fā)展將近一百年的歷史,本文把其分為二十年代初至四十年代,五十年代至七十年代,八十年代至今這三個發(fā)展階段時期,對它的發(fā)展進行了一個闡述。
關鍵詞:中國藝術歌曲;發(fā)展脈絡
“藝術歌曲”是18世紀末19世紀初,歐洲盛行的區(qū)別于民謠而精致的獨唱歌曲的通稱,F(xiàn)在多指由專業(yè)演唱者在音樂會上演唱的、藝術性強、聲樂技巧較高,一般采用美聲唱法演唱的聲樂作品。它屬于抒情歌曲范疇;歌詞多采用詩詞來表現(xiàn)內心世界;曲調表現(xiàn)力強;創(chuàng)作手段和技法復雜;伴奏占主要地位;音樂會中常常演唱并作為聲樂教材的一種歌曲體裁形式。
中國藝術歌曲產(chǎn)生在20世紀初期。它的產(chǎn)生和發(fā)展,首先,就是“五四”運動的直接推動。1919年的這場新文化運動,使許多知識分子的觀念發(fā)生了深刻地變化,他們呼喚民主與科學,反對封建制度,宣揚民主與自由的人文主義精神,強調個性解放,這些為此時期中國借鑒外來音樂文化與本民族文化結合,促進產(chǎn)生新生進步音樂文化提供了廣闊的天地。同時,新詩界出現(xiàn)了胡適、劉半農(nóng)等一些注重質樸自然,追求個人情感表達的詩人,他們在吸收古詩文學遺產(chǎn)的基礎上,創(chuàng)造性地發(fā)展了通俗易懂的白話文,這些因素又為藝術歌曲的誕生創(chuàng)造了文詞方面的條件。
其次,一些具有民主思想,留學西方的知識分子,他們在如饑似渴地吸收外國政治、經(jīng)濟、科學、哲學、法律等先進知識的同時,也兼學了西洋音樂中的作曲理論技法,他們沖破傳統(tǒng)的主要以單音體系為表現(xiàn)特征的音樂表現(xiàn)形式,向具有和聲、復調思維的西方創(chuàng)作方式上邁進,出現(xiàn)了運用西方創(chuàng)作技巧來創(chuàng)作民族風格歌曲的新氣象,在他們的創(chuàng)作中,藝術歌曲的詩性和音樂性得到了充分結合。
另外,一批留學歸來的音樂家,如趙元任、應尚能、周淑安等人用音樂會的形式來演繹歐洲藝術歌曲,同時也演唱大量了蕭友梅、黃自等中國作曲家創(chuàng)作的藝術歌曲,這種音樂會的形式為當時藝術歌曲的推廣提供了場所,同時他們在將美聲唱法帶到國內并逐漸傳開的過程中,架起了應用西方歌唱技法演唱中國藝術歌曲的橋梁。這些都為當時音樂教育事業(yè)的發(fā)展開拓了廣闊的學術空間。
中國藝術歌曲的這種體裁究其源頭屬于“泊來品”。那么作為西方音樂體裁的藝術歌曲傳入我國也近有一百年左右的時間了。下面我就從三個時期來淺析中國藝術歌曲的發(fā)展脈絡:
一、二十年代初至四十年代時期
五四運動掀起和推動了新文化運動的熱潮,隨著西樂東漸,當時我國的一些知識分子和音樂家引用西方音樂的曲調填上歌詞,在學堂中教唱,稱為學堂樂歌,如李叔同的《送別》、《春游》等,開始了中國音樂史上的學堂樂歌時代,并成為我國最早藝術歌曲的雛形,當時稱這類歌曲為“藝術歌”。
中國近代的藝術歌曲,是在發(fā)揚五四精神和繼承歐洲這一浪漫主義歌曲傳統(tǒng)的大背景下發(fā)展起來的。我國早期的作曲家、音樂理論家青主在德國留學期間,于1920年根據(jù)宋代蘇軾的詞譜曲的《大江東去》成為我國的第一首藝術歌曲。以青主、趙元任、黃自等人為代表的我國藝術歌曲的奠基者創(chuàng)作了一些具有濃郁浪漫主義色彩和較高水準的藝術歌曲,并且采用了多種聲樂體裁。如青主的《大江東去》、《我住長江頭》,趙元任的《教我如何不想他》、《海韻》、《上山》、《也是微云》,黃自的《春思曲》、《思鄉(xiāng)》、《玫瑰三愿》。其中清唱劇《長恨歌》選段《山在虛無縹緲間》曲調委婉,氣息悠長,詩韻與音韻相柔和,非常藝術化地再現(xiàn)了詩詞的典雅、婉約的風格。再如《花非花》和《卜算子·黃州定慧院寓居作》的幽渺深沉,《南鄉(xiāng)子·登京口北固亭有懷》和《點絳唇·賦登樓》的雄渾壯闊。藝術歌曲“從二十到三十年代抗日戰(zhàn)爭爆發(fā)前夕,是一段輝煌發(fā)展的時期,蕭友梅、趙元任、黃自、陳田鶴以及李惟寧、應尚能、賀綠汀、江定仙、劉雪庵等一批專業(yè)作曲家創(chuàng)作了數(shù)目可觀、又具有較高質量的藝術歌曲”。
綜觀中國藝術歌曲起步階段,作曲家們大多都選用了具有很高文學價值、意蘊深遠、清新脫俗的作品,游弋在廣闊的創(chuàng)作空間,使旋律與歌詞緊密結合,水乳交融,從而創(chuàng)作出詩意盎然、含義雋永的藝術歌曲,明顯地體現(xiàn)出德奧藝術歌曲的影響,也凸現(xiàn)出中國藝術歌曲的重要特點。