卡爾·車爾尼(Car1Czerny，1791一1857)是十八世紀末十九世紀初奧地利著名的作曲家、鋼琴演奏家和鋼琴教育家。他一生寫了大量鋼琴練習曲，有編號的共有78本。他的練習曲強調(diào)指法技巧的發(fā)展，注重手腕動作有一定自由，同時注意應(yīng)用漸強、漸弱的效果，是鋼琴的基礎(chǔ)教材，其中最著名的包括作品《599初步教程》、作品《299快速練習曲》和作品740《手指輕巧的藝術(shù)》。

　　車爾尼的最后一部作品是Op.861:左手練習曲(Studies for Left hand)。車爾尼還創(chuàng)作有鋼琴四手聯(lián)彈和奏鳴曲，他也創(chuàng)作了一些彌撒、安魂曲、交響曲、協(xié)奏曲和弦樂四重奏。

　　就其練習曲的技術(shù)系統(tǒng)和藝術(shù)特點做了一些研究：

　　(一)固定五指所謂固定五指，就是表示手擺好位置后沒有轉(zhuǎn)指換位。我們的手指由于生理條件的限制，所具備的能力大不相同.大拇指是五個手指中最粗短的，比較擅長左右運動。食指(2指)在演奏能力上應(yīng)該最強的，它可以自由快速的運動彈奏，對力量的控制能力比較強，但在音色變化的控制上就不是很強。中指(3指)與食指的能力基本上是相等的，3指在音色的控制上要比2指強，但靈敏程度卻不如2指。無名指(4指)的獨立性是五個手指中比較差的，落鍵無力、離鍵又慢。小指(5指)是最瘦弱的，下鍵力度比較小，而且支撐不穩(wěn)。由于一系列手指的天生缺陷，我們在練習時，應(yīng)有針對性地進行五指訓練。二用固定位練習五指，就是鍛煉五指最基本的一種形式。幾乎大部分練習曲都有涉及。

　　(二)音階音階在鋼琴演奏中是非常重要的，幾乎每部鋼琴作品都會出現(xiàn)不同調(diào)式的音階。音階被作為鋼琴練習中的重點基礎(chǔ)來練習，因為十個手指天生的能力不一樣，而音階要求每個音的力度、音色要均勻一致。599從第19首開始出現(xiàn)音階練習曲，在彈奏時應(yīng)注意以下這些問題。首先，在手指具備了一定的獨立性和靈活性的前提下，就應(yīng)開始學習手位移動，這就要學習穿指和跨指。手位的移動就是通過手指的穿、跨來實現(xiàn)的。彈奏時1指從另外其他手指下穿過，稱為穿指。反過來，彈奏時2、3、4指從1指的上方跨越過來彈奏，稱為跨指。這兩種指法的順暢完成需要有良好的手型支撐。拇指在穿指時應(yīng)該提前準備，在穿指動作的前一個音手指下鍵時，拇指應(yīng)馬上做好穿指準備，不能等到要彈穿指的音出現(xiàn)時才準備，這樣就會導(dǎo)致音樂的斷裂。在練習時應(yīng)注意虎口處肌肉和拇指至放松自然狀態(tài)�？缰笗r，所跨的手指要像水平移動一樣，感覺手指帶動手背和手腕移動重心的轉(zhuǎn)移。音階彈奏時要求彈出的每個音都應(yīng)是力度音色均勻統(tǒng)一的。

　　(三)和弦和弦是指三個或三個以上的音按照一定規(guī)則排列起來，它們同時奏出，形成一個和聲的效果。彈奏和弦的方法和雙音基本是類似的。手腕應(yīng)控制好，手指指尖繃緊，體會重力下落的感覺。和弦比雙音難在手指要同時控制三個音，每個手指長短不一，要把它們控制成一樣的下鍵，是一件很難的事情。在彈奏時手指尖的力量要集中，力量均勻的給予需要彈奏的手指。在此要特別提醒的是：4指和5指是相比之下比較弱的的兩個手指，彈奏時應(yīng)給這兩個手指等同甚至是更多的力量。這樣整個和弦的力量才會是均衡的。下鍵時應(yīng)果斷迅速，也就是下鍵的速度要快些，這樣彈出來的和弦才會整齊有力度。當然也要根據(jù)音樂的情況來處理，在技術(shù)較高的樂曲中出現(xiàn)的和弦連奏，這時就不可用力落鍵，而是利用手腕的力量將音“推”進去。尤其是在有和弦伴奏音型的練習曲中最為常見。

　　(四)手指獨立手指獨立的初學階段是采用高抬指的訓練方法。高抬指強調(diào)手指獨立運動，它使掌關(guān)節(jié)和手指的肌肉群都在一定程度上得到鍛煉。如果掌關(guān)節(jié)訓練不好，它必然影響手指的靈活性與獨立性。一般能在清晰、均勻的基礎(chǔ)上，彈奏速度接近或達到車爾尼299規(guī)定的手指跑動速度時，便可有意識地結(jié)合臂力運用于彈奏，只有結(jié)實的手指尖與手掌關(guān)節(jié)的靈活性以及手掌相應(yīng)的穩(wěn)定性，才能使肩到臂、腕直達手指的重量，通過指尖抵達鍵盤，從而產(chǎn)生洪亮，輝煌，爆發(fā)力強，變化無窮的音響。二、車爾尼鋼琴練習曲的藝術(shù)特色車爾尼練習曲集技術(shù)性和音樂性于一體。他的鋼琴作品從139、599、849、299到作品740、365，中間穿插了各種各樣的練習曲目作為鋪墊。不僅要求彈奏者熟悉樂譜上所記載的音符，而且要了解樂譜上的各種標記、符號、術(shù)語。音樂的內(nèi)容、情緒、形象、風格等，是由節(jié)奏、旋律、結(jié)構(gòu)、和聲、背景、低音、線條及音響效果等因素綜合體現(xiàn)出來的，任何一種因素的變化，都會帶來藝術(shù)形態(tài)上的相應(yīng)改變。