去年，文化部和湖北省人民政府主辦了第二屆中國歌劇節(jié)。展演作品基本上代表了我國原創(chuàng)歌劇的實際水平，這些作品比起過去30年來的創(chuàng)作，很多地方有了質(zhì)的提高。其中最主要的提高是思想觀念的轉(zhuǎn)變，中國歌劇人通過創(chuàng)作實踐確立了“歌劇思維”的標準，結(jié)束了西洋化和民族化創(chuàng)作道路的爭論，確定了二者結(jié)合的中國特色原創(chuàng)歌劇形式。

　　盡管如此，中國原創(chuàng)歌劇仍然存在著很大問題，包括概念性的、技術(shù)性的、意識性的等。縱觀目前的中國原創(chuàng)歌劇，大部分仍處在風(fēng)格摸索和技術(shù)實踐當(dāng)中，很多作品僅僅在結(jié)構(gòu)上確立了基本雛形，而在內(nèi)涵深度上則遠遠不夠。本文無意在此重申過去30年間我們?nèi)〉玫睦劾鄞T果，而是力圖有針對性地談?wù)勎覈�原�?chuàng)歌劇存在的五大困境和問題。

　　首先是編劇粗糙化。中國原創(chuàng)歌劇的編劇陣容不可謂不強大，近年來從事各類藝術(shù)的劇作家都在寫歌劇劇本。然而真正優(yōu)秀的、符合歌劇規(guī)律的劇本卻少之又少，這多半是因為編劇在創(chuàng)作中的粗糙化造成的。

　　如今很多編劇并沒有仔細研究過歌劇劇本的寫作規(guī)律，亦沒有相應(yīng)的歌劇音樂感受力，他們在創(chuàng)作中隨心所欲，流露出許多專業(yè)方面的弱點�？纯船F(xiàn)在的歌劇劇本，很多都存在著音樂與戲劇不協(xié)調(diào)、情節(jié)與結(jié)構(gòu)不清晰、形式與邏輯不通順、人物塑造莫名其妙、歌詞缺乏詩意等問題，整體上給人以倉促潦草之感。

　　例如《彝紅》的情節(jié)邏輯，《貂蟬》、《八月桂花遍地開》的人物塑造，《運之河》的歌詞設(shè)計，《蘇武》、《釣魚城》的戲劇性展開，《中華兒女》的串聯(lián)組合等，都有著較為明顯的問題，仍是戲曲味和話劇味的“仿制品”。

　　其次是導(dǎo)演外行化。如今中國原創(chuàng)歌劇的導(dǎo)演基本上都是歌劇外行(曹其敬、陳蔚、王湖泉除外)，他們分別來自話劇、舞劇、電影、晚會等領(lǐng)域。這些外行導(dǎo)演基本上不了解歌劇藝術(shù)規(guī)律，亦不顧及音樂的專業(yè)技法，僅憑個人感覺執(zhí)導(dǎo)。

　　譬如《運之河》，導(dǎo)演在執(zhí)導(dǎo)這部歌劇時運用了過多的舞蹈語匯，使得作品偏離了歌劇的體裁方向。劇中大量的舞蹈動作及群舞場面，使歌劇的主要表現(xiàn)手段受到了排斥和擠壓。再如《貂蟬》，有著過分的“形體化”舞臺造型，很多令人費解的行為藝術(shù)手法影響了歌劇內(nèi)涵的體現(xiàn)，轉(zhuǎn)移了觀眾的聽覺集中性和視覺清晰感。如果說這兩部歌劇的導(dǎo)演仍然將歌劇看成音樂戲劇的話，那么《彝紅》的導(dǎo)演就干脆將它轉(zhuǎn)化為民間歌舞及歡慶晚會了。該劇的燈光設(shè)計及群舞場面，激烈時簡直令人覺得如入歌舞廳。

　　第三是作曲形式化。如今我們的歌劇作曲家在創(chuàng)作時，很少能夠以獨立的風(fēng)格及音樂的流暢感取勝，大多數(shù)都是在冒進中僵化地使用技巧，致使歌劇中的詠嘆調(diào)、宣敘調(diào)、重唱、合唱、樂隊部分未能得到自由釋放。另外，如今的歌劇創(chuàng)作流行分人寫旋律和聲，分人配器(因為創(chuàng)作時間短)，這樣做的結(jié)果是令歌劇音樂的風(fēng)格嚴重不統(tǒng)一。音樂對歌劇至關(guān)重要，甚至直接決定作品的成敗，拼盤式的創(chuàng)作給歌劇音樂帶來了不小的傷害。

　　再有，現(xiàn)今的原創(chuàng)歌劇紛紛強調(diào)整體交響性，以瓦格納為榜樣已成為一種趨勢。然而，我們的作曲家在加強管弦樂隊寫作的同時，卻沒有考慮到如何處理聲樂與樂隊的和諧比例關(guān)系，繼而將二者的特性在自然的狀態(tài)中發(fā)揮出來。現(xiàn)在我們的歌劇始終是“撐”得滿滿的，管弦樂隊伴隨著聲樂同時唱奏，“壓唱”的現(xiàn)象屢屢發(fā)生，為此不得不加電聲。其實人們?nèi)糇屑氂^察的話，不難發(fā)現(xiàn)瓦格納的高明之處——在他的歌劇中，當(dāng)聲樂出現(xiàn)時基本上都是木管與弦樂做襯托，只是在聲樂休息的間隙中，銅管及整個樂隊才一起“沸騰”。對于這一點，我們的作曲家們應(yīng)該好好地研究、借鑒。

　　另外筆者還注意到，現(xiàn)在的中國原創(chuàng)歌劇幾乎每一部都是到最后全場高唱一首主題歌，直至演員謝幕完畢才結(jié)束，為的是強化出一首能夠給人們留下深刻印象的歌曲。這似乎已經(jīng)成為中國原創(chuàng)歌劇的一種定式。

　　第四，舞美過度渲染化。如今的中國原創(chuàng)歌劇，大制作、大排場已成為舞美設(shè)計的基本特點，這樣不僅浪費資金，還會引來淡化歌劇內(nèi)涵、過分突出外在效果的弊病�，F(xiàn)在各地的原創(chuàng)歌劇為了推陳出新，舞美設(shè)計紛紛想辦法改造舞臺(《高山流水》除外)，一時間寫實的、寫意的、LED等一哄而上，全然不顧音樂的目的性和觀眾的反響。

　　回顧歷史，當(dāng)年的“法國大歌劇”就是以大舞美制作為時尚的，但最后被更為注重音樂內(nèi)心表現(xiàn)、藝術(shù)性更高的意大利歌劇所取代。如今，我們是否在重蹈覆轍?

　　第五，制作快餐化。目前，中國的原創(chuàng)歌劇已進入“車間流水化生產(chǎn)”階段，很多作品是在幾個月甚至幾個星期內(nèi)匆忙完成的，據(jù)筆者所知，制作周期最短的僅需七天左右，粗制濫造比比皆是。在如此短暫的時間里，創(chuàng)作者如何能夠?qū)懗黾氈碌木��?寫出的作品又如何具有說服力和藝術(shù)感染力?如此這般，不是歌劇藝術(shù)庸俗化的表現(xiàn)又是什么?

　　以上“五化”，均來源于一個最根本的原因，即功利主義、政績主義、冒進主義的結(jié)合。現(xiàn)在各個院團搞原創(chuàng)歌劇，很少有在正常的藝術(shù)環(huán)境下由藝術(shù)家自由創(chuàng)作的，基本都是“領(lǐng)導(dǎo)意志”的產(chǎn)物。一切為了獲獎，一切為了功利，有了獎就有了一切。不論歌劇藝術(shù)質(zhì)量如何，反正拿了獎了也就不必再演了。

　　這就是我們的原創(chuàng)歌劇所暴露出的嚴重問題，這個“化”、那個“化”，就是沒有歌劇本體化。這令人深思!

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