古箏學習之路上的十個節(jié)點

樂理(Theory)

　　音樂是一種抽象的概念。樂理是將這種概念實體化的語言文字。所以學古箏或任何樂器的第一步，必定是認識這種語言。否則，優(yōu)美的曲譜拿在手上只會是無法理解的數字與橫線。

　　這一步卻并不難走：由于是一種語言，樂理在世界上有頗為有系統(tǒng)及統(tǒng)一的教程。稍微有時間翻一下書的人都可輕易掌握必要的樂理知識。相關的認識越深厚對往后的階段越有幫助，多多益善。

　　然而，樂理卻不一定要一開始便修讀完全�？梢栽趯W琴的過程中邊學邊用，則更為深刻有效。

樂器(Instrument)

　　音樂的知識有了基礎，便需要樂器將音樂表達出來。

　　理解自己的樂器就如武士理解自己手中的劍，這樣才能在細微之處表現得比常人優(yōu)勝。

　　古箏相比起其他樂器的特點、優(yōu)劣、它的結構，如何配搭手型指法發(fā)出最美妙的聲音，掌握它發(fā)音高低長短快慢輕重的變化，及嘗試怎樣制造不同的效果。

　　高層次一點也可涉獵一下它的護養(yǎng)方法，怎樣保持較亮的音色，怎樣調音等等。

曲目(Repertoire)

　　學會了樂器后，便可試奏前人寫下的優(yōu)美樂曲。

　　在這路上要走得遠之前，必須建立一系列的曲目。這需要一定的記憶技巧與耐性(天賦有幫助，卻不是唯一)。當曲目建立的夠豐富之后，才有足夠的資本在往后的項目上有長足發(fā)展。

　　這個學習是過程也是一種技巧，越是熟練便越能短時間吸收新曲目。

練習(Practice)

　　練習是學習古箏的一部份，但練習也有正確的方法。

　　最重要的是用最少的時間達到最大的效果，以顯著的進步將錯誤練習的人拋在后面。

　　這過程還可一邊修飾已掌握的曲目，將技藝朝著完美進發(fā)。

演奏(Performing)

　　懂得正確的練習方法，便能在有限的人生中將技藝推至完熟。

　　當技藝發(fā)展到能令人欣賞，能在人前表演，就是達成演奏的目的了。

　　這之前要克服一些心理障礙，要能放松地在人前演出，摒除心中多余的雜念。還有學會放低自己，從聽眾的角度去處理好音樂。

音準(Pitch)

　　當熟悉的樂段不斷重復彈奏過后，腦袋會牢牢記住這些聽過千次萬次的聲音。當你再聽到這樣的聲音時，能比照之前聽過的而認出音高，這便是音準。

　　能正確辨認音高的方法。較基礎的是相對音準，能辨認兩個音高之間的差距。

　　當去到較高層次后，便是絕對音準�？蓡螒{聽覺辨認出一個獨立音符屬什么調的什么音。強一點的甚至能隨意地用聲線唱出想要的音高。一般音樂學院的學生90%以上可達到唱出的階段，證明這是一項后天的技能。

視奏(Signt reading)

　　當腦海能準確播出音高，便能對眼睛看到的音符作出反射作用。武林高手可聽風辨影，視奏高手可讀符辨音。

　　有了這個后，即使不花時間記住曲目也能以一般水平奏出未學過的曲目，或哼出未聽過的譜子。

　　這個技能恐怕是所有技能中最花時間的。挺過了，卻是一片海闊天空，不再受到曲目數量的限制。

作曲(Composing)

　　當有了在人前演奏的信心與能力，人便會想更進一步去創(chuàng)作自己的音樂。

　　作曲無疑必須有樂理尤其和聲的認識。對不同曲目的涉獵以便寫出特定氣氛的樂譜。

　　須有一定的演奏經驗，才能邊寫邊試自己著作的效果。才可以寫出各種程度的古箏演奏者能力范圍內，能取悅聽眾的樂曲。

　　也必定須要音準和視奏，以讓思海在沒有樂器的地方也能拼砌音符。

即興(Improvision)

　　當作曲的能力去到一定程度，寫曲子已成為本能的一部分。

　　這種能力發(fā)展至完熟，便能在未事先寫作及練習的情況下，對著古箏隨手彈奏出符合和聲，而吸引人的曲子。

　　越是高手，越是能在這即興的過程中同時加插自己想要的效果。

　　當一個人的古箏之路能走到此，相信已是人箏合一的最終境界了。

教學(Teaching)

　　學而優(yōu)則教

　　在以上的不同的階段獲得超凡的技藝時，當然能薪火相傳，教下一代的人最好。

　　只是，上述技能很大程度上是透過練習成為本能，很多人根本就忘記了如何獲得這種本能。

　　他們只能在表現自己超凡技藝的同時，一邊慨嘆新一代人不如自己。(其實現實生活中很多事情都類似)

　　教學是一種獨立于以上任何一種技術的技能，必須理解初學者的心態(tài)，與及熟悉不同練習方法的效果。

　　不是每一個人都會走遍每一階段。至少，本篇可提供一個藍圖看往后的路有什么內容，希望大家都能在學箏路上找到自己想要的，不枉此生。

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