探究獨弦琴在地方高校音樂專業(yè)的教育傳承策略
獨弦琴是中國古老的彈弦樂器,曾為宮廷樂器,以一弦彈奏而得名,現(xiàn)主要在我國廣西防城港京族地區(qū)及鄰國越南流傳,曾因琴音小、琴曲少、傳承區(qū)域與傳承方式局限等原因瀕臨失傳。改革開放以來,在政府與社會各界的共同努力下,獨弦琴得到了一定的傳承,但很少有學者把研究重點放在學校,特別是高校音樂專業(yè)的教學研究與實踐。
高等院校音樂專業(yè)主要培養(yǎng)音樂表演與音樂教育人才,如若地方高校能利用地緣優(yōu)勢將獨弦琴引入課堂,讓音樂專業(yè)學生掌握獨弦琴的演奏與教學,對于今后獨弦琴在更廣闊的區(qū)域、更廣泛的群體中傳播、傳承意義重大。
獨弦琴在學校的教育傳承現(xiàn)狀
21世紀以來,隨著多元文化教育理念的深入,獨具特色的獨弦琴作為地域性教學資源進入地方校園。主要通過廣西防城港京族地區(qū)及南寧市部分中小學、少數(shù)高校在音樂類課程中融入獨弦琴、在校園內組建獨弦琴表演團隊等形式進行教育與傳承,并取得一定的成果。但在壯族為主的廣西地區(qū),流傳于京族地區(qū)的獨弦琴得到的關注不夠。
就目前校內傳承現(xiàn)狀來說,其教學區(qū)域局限,且教學模式與教學內容較為單一,主要是對彈唱技能等音樂本體層面的內容進行教育傳承,而獨弦琴背后的“文化”傳承尚未得到重視。作為中國古老的、具有跨國音樂價值的、京族獨具特色的樂器,獨弦琴所蘊含的社會歷史、民俗文化是深厚且獨具一格的,在其音樂技能傳承取得一定成效的基礎上,如何在有限的教學時間里呈現(xiàn)獨弦琴的“整體文化”并進行傳承值得深思。
獨弦琴在地方高校音樂專業(yè)的教育傳承意義及可行性
我國高校音樂專業(yè)對學生技能的培養(yǎng)主要集中在聲樂、西洋樂和少數(shù)漢族民樂等方面,這就導致了民族器樂,特別是優(yōu)秀的少數(shù)民族器樂教學的欠缺。獨弦琴作為地域性資源運用到教學中,是地方院校實現(xiàn)教學創(chuàng)新、形成教學特色、打造教學品牌的途徑。
廣西眾多高校已開展地方民族音樂進課堂的實踐,在各院校已有“主打”特色音樂課程的基礎上,應進一步追求教學種類的多樣。從樂器學的角度來說,在教學中融入獨弦琴,不僅是對中國古老弦樂器的拾遺,更為邊境民族音樂的傳承、少數(shù)民族樂器的教學與理論研究、樂器學的學科發(fā)展貢獻了綿薄之力。
獨弦琴在地方高校音樂專業(yè)的教育傳承策略思考
多元文化教育理念下,我國各地區(qū)高校音樂專業(yè)相繼將地方優(yōu)秀的民族音樂納入課堂。但多元音樂文化教育,不應只是音樂對象的多元,更應是音樂背后的歷史源流、民俗文化等內容的多元、教學模式與教學方法的多元,以此促使學生不僅會彈奏、會表演,且能科研、能教學。
教學為主,實踐為輔的教育傳承模式針對不同高校不同的教學環(huán)境與教學資源,筆者認為可以采用“廣”與“!毕嘟Y合的課程模式,在音樂專業(yè)中進行獨弦琴的教育傳承!皬V”是面向所有學生,在《民族民間音樂》、《音樂欣賞》、《中國音樂史》等音樂理論類“大課”的相關章節(jié)中運用網(wǎng)絡與多媒體設備通過圖文視頻介紹獨弦琴,雖只是小篇幅地介紹獨弦琴,但受眾面廣,可讓所有參課學生在短時間內了解獨弦琴。
“!奔撮_設獨弦琴演奏課等專門課程進行教學,借助特色課程,培養(yǎng)獨弦琴演奏人才。音樂專業(yè)課程教學不能止步于課堂,尤其是技能類課程,必須通過多次舞臺實踐鞏固音樂技能,鍛煉心理素質,培養(yǎng)學生的自信心。同時,推動地方特色樂器參加校內外各類演出與競賽,在進行教學實踐的同時也是對地方文化的展示宣傳。
采風實踐活動是學生走出課堂,近距離接觸音樂文化必不可少的途徑,獨弦琴廣泛流傳于京族民間,并依托于京族民俗活動,在教學過程中組織學生進行實地采風活動,直觀地感受與體驗獨弦琴文化是很有必要的。
此外,鼓勵學生通過科學研究與創(chuàng)業(yè)實訓等形式進一步了解、研究獨弦琴,指導學生發(fā)揮專業(yè)優(yōu)勢,進行獨弦琴的理論研究與音樂培訓、樂器銷售等創(chuàng)業(yè)實訓,這樣不僅是對地方民族樂器的傳承,更為學生在專業(yè)上進一步深造以及未來創(chuàng)業(yè)就業(yè)提供了實踐平臺。
結語
獨弦琴作為地方優(yōu)秀的民族樂器進入地方高校音樂專業(yè),豐富了地方高校音樂專業(yè)課堂,促使教學內容日益實現(xiàn)多元化,注重音樂本體、歷史源流、民俗民風、發(fā)展變遷等多方面的內容。
中音在線:在線音樂學習門戶