劉長遠
劉長遠:1985年畢業(yè)于天津音樂學(xué)院,1987年畢業(yè)于中央音樂學(xué)院作曲系研究生班,1995年畢業(yè)于莫斯科柴科夫斯基音樂學(xué)院作曲系,獲藝術(shù)大師文憑,現(xiàn)為中央音樂學(xué)院作曲系教授,其作品《抒情變奏曲》入選中國當(dāng)代作曲家曲庫。
記:《抒情變奏曲》自誕生以來好像被演奏的次數(shù)很多。
劉:這首作品最初是受中央民族樂團的委約,2003年由劉沙指揮中央民族樂團首演,后來廣播、上海、香港、澳門、臺灣以及新加坡等許多樂團都演奏過,我大概統(tǒng)計了一下,從它誕生到現(xiàn)在共演過50多次。對于一個嚴肅作品來說很不容易,這讓我也感到很自豪。
這中間還有一個小插曲,當(dāng)年我另一部作品《戲彈》去參加一個作曲比賽,結(jié)果初賽就被刷掉。后來這次比賽的獲獎作品音樂會由彭家鵬指揮,他也想從中發(fā)現(xiàn)一些好作品,但是演過之后他覺得獲獎作品都不好,于是就去被淘汰的作品中找到了《戲彈》的譜子,覺得不錯,就拿到廣播民樂團的音樂季中去演,很受歡迎。當(dāng)時我們并不認識,他就問樂隊成員:“這個劉長遠是誰?《戲彈》寫的不錯嘛!”樂隊里有人說:“他還有一部《抒情變奏曲》寫的更好呢”,于是他就想辦法和我聯(lián)系,找我要了《抒情變奏曲》,從此也就成為他們的保留曲目,走到哪帶到哪。
記:這部作品主要寫的是什么?
劉:我們處在21世紀的今天,盡管科技發(fā)展很快,有很多現(xiàn)代化的產(chǎn)品,但是喜怒哀樂這種東西是人類永恒的,不會消失。既然有情,就會有抒情,人的感情有多種多樣,比如高興的、哀傷的、渴望的、快樂的、激動的等等。這部作品的主題取材于南方小調(diào),在這個基礎(chǔ)上進行變奏。變奏就表示情緒的變化,基本上每個變奏都能夠表達一種情緒,大概共有十七、八個變奏。
通常變奏曲都是不分樂章的,我把這些變奏分了三個樂章,也算一種創(chuàng)新吧。每個樂章表示一種大體的情緒,里面又有各種變化。第一樂章是慢的,有點優(yōu)美、傷感、幻想;第二樂章是有點跳躍性的,快樂的小快板,第三樂章是一個機動的、充滿活力的,中間部分會有一些慢一點的,幽默的。
記:在技術(shù)處理上有什么特點?
劉:在和聲上我用了一些音塊和音數(shù),安排上是對稱的。從配器上講,努力把它變成交響化的,盡量避免民樂過去那種老套的作法。除了個別樂器的solo上用了一些滑音,樂隊齊奏合奏上都避免了滑音,這樣作的好處是容易統(tǒng)一標(biāo)準,讓所有的樂器出來的聲音都很協(xié)和,因此聽上去特別像管弦樂,F(xiàn)在的民族樂隊完全能夠演出來西洋那種交響的東西,正因為它的音色不一樣,還具有特別的魅力。在個別樂器的獨奏上則盡量發(fā)揮它自身的特點。
從音樂的風(fēng)格上講,我特別希望寫出雅俗共賞的東西,我希望不僅是專業(yè)人士喜歡,廣大的音樂愛好者也會喜歡。雖然其中運用了20世紀許多作曲技法,但普通觀眾也能接受。我希望音樂能夠觸動人的心靈,如果作品能夠撥動人的心弦,就沒有白寫。
記:你怎樣處理這種學(xué)術(shù)性和通俗性之間的關(guān)系?
劉:我喜歡把作品歸納幾個類別,有的是探索性的,不需要考慮普通人是否聽懂,就是嘗試寫作技術(shù);有些要考慮聽眾的感受,看他們能不能接受;還有些寫作是為了教學(xué),目的不一樣,處理也不一樣。
目前中國的音樂創(chuàng)作無論是交響樂還是民族交響樂,缺浪漫派以后的作品和稍微有點民族樂派的東西。改革開放前、解放后曾經(jīng)有一些,但改革開放后搞新潮音樂,一下就跨到20世紀下半葉,中間斷層了。現(xiàn)在是兩個極端,音樂學(xué)院在搞學(xué)院派,是塔尖,知道的人很少,欣賞的人少,能寫的人也少。下面必須要有塔基才行。我們的聽眾,千百萬音樂愛好者何去何從,他們不會追隨作曲家,只有拋棄作曲家,F(xiàn)在音樂學(xué)院培養(yǎng)的許多學(xué)生,不會寫大眾音樂,不會寫通俗音樂。這里所說的通俗音樂不是指低級趣味,有些通俗音樂也是很有高度的。過去我們音樂學(xué)院培養(yǎng)的學(xué)生,到樂團、文化館作普及工作,都能寫很多群眾歌曲包括樂隊作品,現(xiàn)在大家都好高騖遠,搞先鋒音樂,這就像搞無土栽培一樣。
我覺得作曲家不能推卸這個責(zé)任,先鋒派的東西需要探索,但100個作品里面有10個探索的就足夠了,其它的大部分作品應(yīng)該為廣大聽眾服務(wù)。現(xiàn)在的情況是兩個極端,要么太怪,要么太俗,中間缺乏大量即好聽又有新意的嚴肅音樂。
民族音樂必須要走交響化的路子,不是簡單的把民歌搬上來就行了,而是要把民族的東西真正融入進來。