王世慧

　　(山東藝術(shù)學(xué)院音樂(lè)學(xué)院  教授)

　　內(nèi)容摘要：

　　中國(guó)民族聲樂(lè)演唱藝術(shù)受中華民族的情感、民族的語(yǔ)言、民族的音樂(lè)風(fēng)格、民族的文化及其審美的制約而形成，中華民族的審美標(biāo)準(zhǔn)、人生觀念以及思維方式?jīng)Q定了自身內(nèi)在的鮮明個(gè)性，所以民族聲樂(lè)要發(fā)展，還是要深入到戲曲，曲藝，去汲取營(yíng)養(yǎng)，借鑒繼承，為我所用。

　　中華民族在其漫長(zhǎng)的發(fā)展歲月里，形成了自己獨(dú)特的文化傳統(tǒng)，這種文化傳統(tǒng)對(duì)我們民族精神生活的各個(gè)方面，都產(chǎn)生重大的影響。聲樂(lè)作為一種古老的藝術(shù)門(mén)類(lèi)，同樣也受到民族文化傳統(tǒng)的影響，中國(guó)民族聲樂(lè)演唱藝術(shù)最早源于戲曲，曲藝，民歌，受中華民族的情感、民族的語(yǔ)言、民族的音樂(lè)風(fēng)格、民族的文化及其審美的制約而形成，以漢語(yǔ)語(yǔ)言作基礎(chǔ)，以民族的情感為主，以情帶聲，聲情并茂，以字領(lǐng)腔，字正腔圓，韻味濃郁，唱演均重，神情兼?zhèn)�，真切�?dòng)人。反映了中華民族的審美標(biāo)準(zhǔn)、人生觀念以及思維方式等，從而形成了自身內(nèi)在的鮮明個(gè)性：講究氣韻與意境，強(qiáng)調(diào)風(fēng)骨與神貌,注重人與自然的和諧統(tǒng)一,追求表現(xiàn)中情感與倫理的結(jié)合、滲透;推崇蘊(yùn)蓄、婉約;遵守諧調(diào)與中和、簡(jiǎn)約與適度等。民族聲樂(lè)發(fā)展到今天，已經(jīng)具有了科學(xué)性，民族性，時(shí)代性，藝術(shù)性。但是無(wú)論何時(shí)，都不能離開(kāi)培育他的民間音樂(lè)這塊沃土，這是民族聲樂(lè)的根，民族聲樂(lè)的魂，要懂得借鑒和繼承。尤其對(duì)于今天的聲樂(lè)學(xué)習(xí)者，更是要從戲曲，曲藝，民歌中汲取養(yǎng)分，才能使歌唱具有民族的神韻，符合民族的審美。

　　昆曲，被稱(chēng)為“百戲之袓”，起源于元朝末年的蘇州昆山地區(qū)，是我國(guó)古老的戲曲聲腔，至今已有600多年的歷史，是中國(guó)戲曲史上具有最完整表演體系的劇種，宋、元以來(lái)，中國(guó)戲曲有南、北之分，南曲在不同地方唱法也不一樣。元末，顧堅(jiān)等人把流行于昆山一帶的南曲原有腔調(diào)加以整理和改進(jìn)，稱(chēng)之為“昆山腔”，為昆曲之雛形。明朝嘉靖年間，杰出的戲曲音樂(lè)家魏良輔對(duì)昆山腔的聲律和唱法進(jìn)行了改車(chē)創(chuàng)新，吸取了海鹽腔、弋陽(yáng)腔等南曲的長(zhǎng)處，發(fā)揮昆山腔自身流麗悠遠(yuǎn)的特點(diǎn)，又吸收了北曲結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)?shù)奶攸c(diǎn)，運(yùn)用北曲的演唱方法，以笛、簫、笙、琵琶的伴奏樂(lè)器，造就了一種細(xì)膩優(yōu)雅，集南北曲優(yōu)點(diǎn)于一體的“水磨調(diào)”，經(jīng)過(guò)多年的磨合加工，已經(jīng)形成相當(dāng)完善的體系，而這一體系又長(zhǎng)期在中國(guó)戲曲中占據(jù)獨(dú)尊地位，對(duì)整個(gè)戲曲的發(fā)展都有著深遠(yuǎn)的影響，許多地方戲都在不同程度上吸收了它的藝術(shù)養(yǎng)分，在行腔，表演等方面值得民族聲樂(lè)向其借鑒學(xué)習(xí)。

　　一、如水研磨，婉麗嫵媚，一唱三嘆

　　被稱(chēng)為“水磨調(diào)”的昆曲，如流水摩挲，滑膚而過(guò)，細(xì)膩柔滑，又如能工巧匠打磨上等家具細(xì)心研磨。昆曲講究一個(gè)靜字，一唱三嘆。充分體現(xiàn)在南曲的慢曲子(即“細(xì)曲”)中，具體表現(xiàn)為放慢拍子，延緩節(jié)奏，以便在旋律進(jìn)行中運(yùn)用較多的裝飾性花腔，除了通常的一板三眼、一板一眼外，又出現(xiàn)了“贈(zèng)板曲”，即將4/4拍的曲調(diào)放慢成8/4， 聲調(diào)清柔委婉，并對(duì)字音嚴(yán)格要求，平、上、去、人逐一考究，每唱一個(gè)字，注意咬字的頭、腹、尾，即吐字、過(guò)腔和收音，使音樂(lè)布局的空間增大，變化增多，并以聲若游絲的笛為主要伴奏樂(lè)器，其纏綿婉轉(zhuǎn)、柔曼悠遠(yuǎn)的特點(diǎn)也愈加突出。民族聲樂(lè)作品中，慢板的部分則是彰顯功底的重點(diǎn)，處理不好會(huì)顯得拖沓平淡無(wú)奇。既要把樂(lè)思講述清楚，還要曲折動(dòng)聽(tīng)，就如魔術(shù)中的九連環(huán)一樣，環(huán)環(huán)相扣，環(huán)環(huán)都吸引人。這就要借鑒昆曲，在“一唱三嘆”方面好好下一番功夫。對(duì)每一句唱詞，每一個(gè)音符仔細(xì)品味，反復(fù)揣摩，把握住放，收，揚(yáng)，抑，輕，重，頓，挫的辯證關(guān)系，在髙，低，中的音域里自由馳騁。如民族歌劇《野火春風(fēng)斗古城》中選段《娘在那片云彩里》，引子中“眼看著春天就要來(lái)”后面的嘆詞“哎”腔多字少，短短的不到一句，卻包含了復(fù)雜的情緒，既有楊母對(duì)勝利在望的決心和信念，又有視死如歸，大義凜然的英雄氣概，還有對(duì)家鄉(xiāng)和親人依依不舍的眷戀之情。要在單純的一個(gè)“哎”字里淋漓盡致的表達(dá)這些層面的意思并非易事，要充分發(fā)揮昆曲的“一唱三嘆”，嘆著說(shuō)，說(shuō)著唱，時(shí)抑時(shí)揚(yáng)，時(shí)頓時(shí)挫，流動(dòng)婉轉(zhuǎn)，氣韻悠長(zhǎng)，在一聲輕嘆中表達(dá)情思。第一段回憶“一到春天，咱家的那片田……” ，應(yīng)如細(xì)水研磨，細(xì)膩柔美，娓娓道來(lái)，給人講述家鄉(xiāng)的景色，展示一幅美麗的畫(huà)面。

　　二、在演唱技巧上，昆劇注重聲音的控制

　　昆曲有“豁”、“疊”、“擻”、“嚯”等腔法的區(qū)分以及各類(lèi)角色的性格唱法，并以能做橄欖腔為第一要?jiǎng)?wù)，所謂橄欖腔，昆曲唱法術(shù)語(yǔ)。亦稱(chēng)棗核腔。指唱腔中某些音使用由弱漸強(qiáng)，再由強(qiáng)而漸弱的唱法(效果類(lèi)似<>)。因其音量首尾尖細(xì)，中間飽滿，類(lèi)似橄欖或棗核形而得名。常用在散板曲的長(zhǎng)腔或上板曲的長(zhǎng)音處。不僅宕三眼有橄欖腔，一般的字腔也有這樣的變化�；�本上，一個(gè)字如果完整的唱一小節(jié)四拍，西樂(lè)歌唱法是“強(qiáng)、弱、次強(qiáng)、弱”的變化，而昆曲則是“弱、強(qiáng)、次強(qiáng)、弱”。如果一個(gè)腔超過(guò)四拍，基本以四拍一個(gè)單位來(lái)用橄欖腔。昆曲的字除了特定的情緒需要有規(guī)定的外，大多可以用"輕起、強(qiáng)放、弱收"來(lái)表示。有了這二點(diǎn)，就基本具備曲唱的特點(diǎn)，而不同于歌唱了。聽(tīng)起來(lái)也就具備了彩帶飄舞的動(dòng)感。橄欖腔重視呼吸，唱前要先吸好氣，氣息綿長(zhǎng)幽深，然后像蠶吐絲一樣慢慢放出，再加大氣息量把聲音音量加大，最后將氣流變細(xì)徐徐而收。就能表現(xiàn)出強(qiáng)弱輕重，抑揚(yáng)頓挫之感。昆曲的流麗悠遠(yuǎn)婉轉(zhuǎn)，大多在這里。民族聲樂(lè)的訓(xùn)練也講究聲音的控制，欲揚(yáng)先抑，忌平直，根據(jù)情緒的變化由弱到強(qiáng)或由強(qiáng)到弱，而這些細(xì)微的變化靠的是氣息的控制。在不同音高和不同音上，用氣是不均衡的，富于變化的。要從昆曲劇目中體會(huì)橄欖腔的運(yùn)用，而不能只強(qiáng)調(diào)聲音的筒狀，從而忽視聲音的變化。