新聞晚報　崔愷，音樂引領我用自己的方式尋找自由

　　在今年的維也納新年音樂會上，除了傳統(tǒng)曲目——“圓舞曲之王”小約翰·斯特勞斯及其家族的音樂作品之外，特別演奏了弗朗茲·李斯特的作品“靡菲斯特圓舞曲第一號”，以此向這位作曲家誕辰200周年致敬。

　　在十九世紀歐洲古典音樂作曲家中，鮮少有人像李斯特一樣引發(fā)爭議與討論：人們在對其演奏技巧冠以“鋼琴魔王”稱號的同時，卻抨擊他譜寫的樂曲喧囂、空洞，過于歡快熱烈，表現(xiàn)手法則充斥著華而不實的炫技。類似的爭論甚至延續(xù)至今。

　　只是李斯特對后世古典音樂界的影響遠不止于如此簡單。李斯特之前的音樂家，赫赫如海頓，莫札特者都必須受制于宮廷森嚴的等級制度，即便貝多芬以傲慢獲得世人的尊重，但也無力改變音樂家整體掙扎于社會底層的現(xiàn)實。直至李斯特成名后，連同巴爾扎克，海涅，柏遼茲，肖邦等人憑借在歐洲上流沙龍形成的一股強勁潮流，徹底改變了主流社會的偏見，音樂家自此開始獲得贊譽與尊崇。

　　與之前的作曲家通常以音樂描繪戲劇場面和故事情節(jié)的標題交響曲迥異，李斯特著重于突出文學因素的表現(xiàn)意義，創(chuàng)作出“交響詩”這一全新音樂形式。在其創(chuàng)作的十三首交響詩中，相當比例來自于文學作品，如第一首交響詩“普羅米修斯”取自古希臘神話，“塔索”來自歌德的同名戲劇，“山中所聞”與“瑪捷帕”出自法國文豪雨果的詩作，“哈姆萊特”則根據(jù)莎士比亞戲劇改編而來。

　　如果單以熟悉程度而言，李斯特最為膾炙人口的作品除了“第二號匈牙利幻想曲”之外，可能就要算“第一號鋼琴協(xié)奏曲”了，這部作品匯集了“浪漫主義樂派”鼎盛時期特有的音樂語言：歡快、熱情與夸張，李赫特，米開朗基利，朱里尼等當代鋼琴演奏大師都曾錄制過這部作品，筆者最為喜歡的則為小澤征二指揮波士頓交響樂團協(xié)奏，齊默曼演奏鋼琴的版本。在芒草俯仰的江南冬日，聆聽一闋清剛矯健，樂句豐富的樂曲，著實滋生出難以名狀的領會與感動，甚而原本乏力的陽光似乎也變得炙熱了些。

　　只是，切莫以為李斯特的作品便是一味具有歡快，激勵及鼓舞的特質，與李斯特同時代的美國詩人愛默生曾這樣寫道：“大悲者會以笑謔嘲弄命運，以歡容掩飾哀傷。丑角也許比英雄更知人生的辛酸。 ”

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