二、節(jié)奏特色對演奏的影響

　　音調(diào)是通過節(jié)奏的不同樣式被表現(xiàn)出來的，節(jié)奏樣式是反映音樂時期的重要特征之一。19世紀后半葉，一些激進的作曲家為追求文化內(nèi)容與演奏形式的完美結(jié)合，他們曾經(jīng)有意識地制造過比較繁復的音響效果。由此，隨著立體節(jié)奏樣式的演變推進，他們的創(chuàng)作逐漸達到可以與旋律抗衡的局面。交響樂隊中的大提琴節(jié)奏，通常是起到整體音樂的穩(wěn)定基石作用。理查德·施特勞斯特立獨行，他把配器深入到每個聲部的每件樂器之中，極大限度地挖掘了樂器的特有節(jié)奏等諸多性能。然而，獨立的掌控技能、有機的聲部配合、交叉切入的節(jié)奏樣式，都一一打破了長期以來形成的弦樂聲部群體演奏依賴感。節(jié)奏，被提到了比以往任何時期都重要的地位。

　　(一)強調(diào)節(jié)奏律動意識

　　音樂律動，是根據(jù)樂曲設(shè)定的具體節(jié)拍被體現(xiàn)出來的。時有出現(xiàn)的不規(guī)則的節(jié)拍號，是有意識打破原有音調(diào)進行中的脈搏，從而節(jié)奏律動意識與演奏效果必須服從當前樂段節(jié)拍要求。自然邏輯重音位置的轉(zhuǎn)變、機敏靈巧的技術(shù)動作，對演奏者主觀意識與雙手配合提出了挑戰(zhàn)。弓法安排與運弓速度、自然邏輯重音都要服從音調(diào)與節(jié)奏律動的整體設(shè)置。

　　根據(jù)樂譜規(guī)定當前節(jié)拍、快速轉(zhuǎn)換節(jié)奏律動意識，是準確表達音樂內(nèi)涵的必備演奏素質(zhì)。在容易出現(xiàn)節(jié)奏律動混亂的演奏中，有這樣一些狀況：其一，同音跨小節(jié)的連線標示。根據(jù)樂句需要，相同的跨小節(jié)音符，被加以連線后，造成自然重音與弓法運行中的強弱拍碰撞，弱拍音符開始的換弓演奏，由于長期形成的習慣意識，會把換弓法出現(xiàn)的第一個音符作為重音演奏，以此類推，應有節(jié)奏律動遭到破壞。其二，不同時值組成的跨小節(jié)連續(xù)切分音節(jié)奏，通常會因時間持續(xù)與音符變化而擾亂邏輯重音位置記憶，致使應有節(jié)奏律動紊亂。其三，因節(jié)奏型樣式繁雜，注意力偏移左手動作忽略了應有節(jié)奏律動。其四，因不規(guī)則時值休止符、撥奏拉奏的頻繁交替出現(xiàn)，且頭腦中沒有音樂整體音響概念，出現(xiàn)了心手不一、顧此失彼，應有節(jié)奏律動在慌亂中丟掉。其五，多連音的快速經(jīng)過句、多音符的快速裝飾音，因左手技巧能力局限而自然減速，破壞了應有節(jié)奏律動。綜觀以上現(xiàn)象，發(fā)現(xiàn)節(jié)奏律動意識在理論上有了明確認識后，導致出錯的根源大多來自于技術(shù)動作的不穩(wěn)定。

　　(二)強調(diào)雙手緊密配合

　　快速多變的節(jié)奏型，配以復雜音調(diào)，提升了左右手的綜合演奏難度。速度快，需要手指的獨立性與按弦的把握性;音調(diào)復雜，受控于準確的內(nèi)心音高掌控與良好的聽覺分辨能力;節(jié)奏多變，受控于清晰的思維與精確的時值換算;復雜音程，受控于嚴格的音程意識與靈活的變通指法;運弓速度，在受控于當前弓內(nèi)音符時值總量內(nèi)的音符個數(shù)之外，還受控于演奏力度標示�？梢姡�其綜合難度，大大超出了傳統(tǒng)交響樂中的大提琴樂隊技法。

　　(三)服從音樂的弓法設(shè)計

　　不規(guī)則的弓法設(shè)置，表現(xiàn)在以下幾方面：其一，數(shù)量不等、時值不等的音符，被限定在指定弓法內(nèi)演奏，突破了穩(wěn)定有序的運弓、變化弓速的自如運行，構(gòu)成了演奏難點。其二，強弱音量、高低音區(qū)的設(shè)置，在被限定的弓法之中，因演奏者個人技術(shù)差異，難以達到聲部整體要求。增強個人技能訓練，構(gòu)成了演練重點。其三，規(guī)定速度、節(jié)奏樣式的翻新，在被限定的分、連、頓、跳的變化弓法中松弛轉(zhuǎn)換，保持發(fā)音的通透純凈，構(gòu)成了演練重點。其四，弱拍進入、強拍結(jié)束時，其延音弓法(指跨小節(jié)的弓法)容易混淆強弱節(jié)拍位置，釀成重音倒置的節(jié)奏律動效果，使原本繁復的節(jié)奏更加難以掌控。其五，在前后呼應的舒緩旋律運行中，短小活躍的時值自然加盟其中。根據(jù)當前音符設(shè)置的分弓、連弓等不同弓法，合理變換弓速、弓壓、觸弦點、到位的音量與準確的節(jié)奏被提升到重要位置。

　　三、重奏特色對演奏的影響

　　把管弦樂隊中的每件樂器發(fā)揮到極致，是理查德·施特勞斯為表達多元藝術(shù)需求的精到之舉。為豐富音響效果、擴充織體層次，慣以整體出現(xiàn)在樂隊的大提琴聲部經(jīng)過有意識拆分規(guī)劃，形成了錯落有序、立體交叉的獨立重奏組合。

　　(一)聲部編制的精細

　　獨具匠心，在小聲部里做出了大文章。充分運用固定低音、固定低音音型、持續(xù)音、模仿、增時模仿、減時模仿、卡農(nóng)、半音音階等多種形式的對位技術(shù)，能夠制造出豐富的音響層次。多聲部重奏的演奏模式，在豐滿了樂隊織體層次的同時，對大提琴演奏者的個人綜合技術(shù)提出了更高標準。多聲部立體音準意識，每件樂器的獨立精準演奏與積極配合意識，均達到了與管樂各小聲部的等同標準。

　　(二)復雜音調(diào)的銜接

　　復雜音調(diào)在樂隊片段里有以下幾種表現(xiàn)形式：其一，在原有調(diào)性中，通過臨時升降記號表示出來。以E大調(diào)為例，本身具備四個升號。根據(jù)整體音樂需求，不時插入新增升降記號、還原號或重升降記號，由此構(gòu)成了復雜調(diào)性銜接的難度。演奏者經(jīng)常處于被動的接受之中，固有調(diào)性與臨時調(diào)性不斷碰撞，難以形成確定的內(nèi)心音響預測。其二，在少升降記號或無升降記號的曲調(diào)內(nèi)，大量出現(xiàn)臨時升降記號、還原記號或重升降記號，演奏經(jīng)常處于不穩(wěn)定的游離調(diào)性感覺之中。其三，調(diào)性中途轉(zhuǎn)換，逐個音符間因較為頻繁臨時變化，造成頭腦與手指轉(zhuǎn)換速度的時間差，難以抓住規(guī)律的復雜音調(diào)，給小節(jié)與段落的銜接制造了困難，而試圖采用傳統(tǒng)應對樂隊片段的即興視奏方法，難以保證演奏質(zhì)量。因此，合理規(guī)劃指法，應被提升到相當高度。