1. 廣陵散：又名《廣陵止息》，相傳為我國東漢流傳的一首著名古琴曲。其曲譜最早見于明朱權(quán)《神奇秘譜》，共有四十五段，分為六大部分，即開指一段、小序三段、大序五段、正聲十八段、亂聲十段、后序八段。從每段的小標(biāo)題判斷，《廣陵散》的表現(xiàn)內(nèi)容和聶政刺韓王的故事情節(jié)相符，具有怫郁慷慨、戈矛縱橫的斗爭精神。六部分中正聲是全曲的主體部分，主題音調(diào)充分展現(xiàn)，音樂由低沉憂郁發(fā)展到豪邁激昂，采用了撥剌、撮音、泛音等演奏手法，描寫聶政由怨恨到憤慨的思想變化過程。開指、小序、大序諸部分是正聲的醞釀準(zhǔn)備階段，在音樂上出現(xiàn)了兩個主題音調(diào)的雛形，旋律哀婉低嘆，表現(xiàn)了對聶政悲慘遭遇的同情。亂聲、后序是正聲的發(fā)展延續(xù)，音樂進(jìn)一步展開，撥剌等各種手法的運(yùn)用造成了熱烈輝煌的效果，表現(xiàn)對聶政不屈精神的歌頌。

　　2. 陽關(guān)三疊：唐代歌曲，又稱《陽關(guān)曲》或《渭城曲》，歌詞選自王維的詩作《送元二使安西》。全詩只有四句，但離愁別緒、真摯情意盡在其中。該曲宋時已失傳，目前所傳唱的樂譜是根據(jù)清末張鶴所編的《琴學(xué)入門》整理而成，歌曲共分三大部分，后有尾聲。歌詞形式有較大變化，只在每段的段首用王維的原詞，后面加入三段不同的歌詞。音樂緩慢優(yōu)美，凄涼纏綿，運(yùn)用了八度大跳、轉(zhuǎn)調(diào)等手法，將樂曲推向高潮，聽后令人蕩氣回腸、回味無窮。

　　3. 海青拿天鵝：琵琶曲，又稱《海青拿鶴》等，產(chǎn)生于元代，是現(xiàn)今所知流傳最早的琵琶曲。全曲共有十八段，充分展示了琵琶的各種演奏技巧，其音樂有數(shù)次情緒的變化，分別描寫了海青出現(xiàn)前的歡樂寧靜，海青與天鵝的緊張搏斗，海青得勝返回后重新恢復(fù)的和平場景。

　　4. 昆山腔：戲曲聲腔，又稱昆腔、昆曲，元末明初產(chǎn)生于江蘇昆山。它原為流行在昆山一帶民間的南戲清唱腔調(diào)，因創(chuàng)始人顧堅居于昆山附近而得名。明嘉靖、隆慶年間，魏良輔歷經(jīng)十年，對昆山腔在曲調(diào)、唱法、樂隊等方面進(jìn)行了重大改革，使之成為明代戲曲腔調(diào)中成就最大、影響最廣的一種。

　　5. 臨川四夢：明代著名戲曲家湯顯祖的四部代表作品，分別為《紫釵記》、《牡丹亭》、《南柯記》、《邯鄲記》。其中《牡丹亭》一劇最為著名。湯顯祖在戲曲創(chuàng)作中，重視文采曲意，不拘于格律的束縛，講究詞曲優(yōu)美，在音樂上大膽創(chuàng)新，吸收并靈活運(yùn)用大量海鹽腔所用的曲牌，常常突破南北曲舊有格律，使《牡丹亭》等劇成為我國戲曲史上的經(jīng)典之作。

　　6. 福建南音：傳統(tǒng)器樂合奏絲竹樂的一種，又稱南曲、南樂、弦管、南管等，清代廣泛流行于福建廈門、泉州、晉江、龍溪及臺灣、香港等地。福建南音由指、譜、曲三部分組成，音樂曲調(diào)優(yōu)美柔婉，節(jié)奏平緩，風(fēng)格古樸優(yōu)雅，樂器有琵琶、洞簫、品簫、三弦、二弦、拍板、南噯、響盞、四寶、雙鈴、小叫、木魚、扁鼓等。

　　7. 黃河大合唱：大合唱，光未然作詞，冼星海作曲。作品以黃河為背景，展現(xiàn)了一幅波瀾壯闊的抗日斗爭歷史圖卷，歌頌了人民的斗爭精神，控訴了侵略者的罪惡行經(jīng)，塑造了堅定不屈的中華民族英雄形象，是一部反映中華民族解放運(yùn)動的音樂史詩。在音樂創(chuàng)作中，冼星海采用了獨(dú)唱、齊唱、輪唱、對唱、合唱等多種演唱形式，還創(chuàng)造性地運(yùn)用了卡農(nóng)等西方作曲技法。各個樂章之間，既互相聯(lián)系，又相對獨(dú)立，在表現(xiàn)內(nèi)容、演唱形式和音樂形象等方面構(gòu)成鮮明的對比。全曲規(guī)模宏偉、雄偉渾厚，音調(diào)吸收了勞動號子等民間音樂素材，使作品具有鮮明的民族特色，成為中國五四新文化運(yùn)動以來最重要的成果之一。

　　8. 白毛女：新歌劇。賀敬之、丁毅編劇，馬可、張魯、瞿維、李煥之等人作曲。作品通過“舊社會使人變成鬼，新社會使鬼變成人”的傳奇故事情節(jié)，深刻反映了處于地主階級殘酷壓迫下的農(nóng)民的苦難生活，表現(xiàn)了他們緊跟共產(chǎn)黨、推翻舊世界的決心。該劇在音樂創(chuàng)作上創(chuàng)造性地吸取了民間音樂，并借鑒了西洋歌劇的創(chuàng)作經(jīng)驗，使該作既有鮮明的民族特點(diǎn)，又有強(qiáng)烈的戲劇性，成為我國新歌劇的標(biāo)志性作品。