音樂與建筑：叛逆電音“少年”師從蓋里跨界建筑設計

　　受傳統(tǒng)音樂熏陶的他，因厭倦與叛逆，在大學時期選擇電子音樂及創(chuàng)作作為主修專業(yè)。一次偶然的機會，通過聲音裝置，他接觸到了儀器與計算機技術的融合，并因此踏上了一條通向建筑的路。

　　學生時代的一次訪學將這位出生于奧地利的音樂家?guī)У矫绹�，他愛上了加州洛杉磯熱情四溢的氛圍，并于畢業(yè)后搬去加州，師從弗蘭克·蓋里（Frank Gehry），隨后開創(chuàng)自己的事務所并任教于南加州建筑學院，闖出一條的獨特跨界之路。

　　他的作品不斷擴展建筑和城市設計的邊界，嘗試新的空間概念，強化現(xiàn)有的城市景觀，以追求一種包含所有設計領域的夢幻美學。

　　他是Herwig Baumgartner，是一名注冊建筑師，也是洛杉磯建筑公司Baumgartner+Uriu(B+U)的負責人及聯(lián)合創(chuàng)始人(與Scott Uriu)之一。

　　People

　　人物素描

　　Herwig Baumgartner

　　職業(yè)經(jīng)歷

　　注冊建筑師，

　　南加州建筑學院教授；

　　洛杉磯建筑公司Baumgartner+Uriu(B+U)負責人/聯(lián)合創(chuàng)始人

　　學習經(jīng)歷

　　維也納音樂和表演藝術大學音樂和新媒體學士學位

　　維也納應用藝術大學建筑碩士學位

　�。ā癏erwig Baumgartner”下稱H）

　　采訪｜元鳴，靜遠

　　校對｜激清主編｜栗茜編輯｜Yunfei

　　01

　　音樂·建筑

　　Personal Stories:From Music and New Media to Architecture

　　█您曾經(jīng)在蓋里的事務所工作，您對他的工作有什么贊美或批評嗎？您從蓋里那里學到了什么？對于您的整個職業(yè)生涯有何影響？

　　H：這是個好問題。我剛從學校畢業(yè)就去了那里，并工作了大約十年。這是相當長的時間，有些影響是有意識的，但有些可能是無意識的。但是對我來說，我學到的最重要的一課是對某件事情保有信念，并且鉆研如何推進它。另外，永遠不要預設任何事情，思考怎樣實現(xiàn)它。從某種意義上講，即天真地看待問題，并且不害怕看起來過于天真，并學著用一套系統(tǒng)去發(fā)展一個想法。不要關心這是一個好的主意或者不好的主意，或是它是什么風格，而是你如何處理一件非常復雜且困難的事情，并且一步一步弄清楚如何做到它。將其分解成幾個組成部分，了解如何劃分想法，然后再將它們組合在一起。

　　因此，當我離開蓋里事務所在Pasadena建造第一個項目的時候，我就已經(jīng)大概知道如何經(jīng)濟又高質量的完成一個復雜的作品——把事情分開，找到對應專業(yè)的人去做，而不是將它分配給一個人，那樣很可能導致事情做不好，價格卻高達四倍（笑）。蓋里非常擅長于與預算、限制條件打交道。我認為事務所進行的許多技術開發(fā)，都是由建筑師的需求產(chǎn)生的——弄清楚如何建造一個項目，而不僅僅是設計一個項目。這對我來說收獲很大。

　　█您能和我們談一談您的音樂學習經(jīng)歷嗎？在本科學習中的學習方向是什么？

　　H：我從小就學習演奏古典音樂——就像從事這類職業(yè)的人們一樣：早早開始，然后就讀于音樂學院。最終我進入了維也納表演藝術大學。維也納表演藝術大演奏的管弦樂大部分屬于古典和現(xiàn)代流派。隨著我的成長，我接觸到的音樂越來越現(xiàn)代。我上學的時候有些厭倦了必修的古典與現(xiàn)代流派的管弦樂。所以我將專業(yè)轉向了作曲以及電子音樂和計算機音樂。這在90年代初是一個相當新的領域。音樂學院內(nèi)有一個小型機構，對于從事電子音樂者來說，在當時那真是一個有趣的地方,很多有趣的人會去那里，有很多音樂會和對電子音樂的贊助和支持……我們完成了一些聲音裝置——類似于聲學與聲音的三維使用。我們從從事純粹的電子音樂開始，轉向于更多將儀器、電子設備和計算機的融合。這段經(jīng)歷一定程度上影響了我之后跨領域走向建筑。

　　█是怎樣的契機讓您開始對建筑感興趣并決定繼續(xù)學習下去？

　　H：關鍵點有兩個，它們都發(fā)生在我學習音樂期間。其中一個來源于我的一位奧地利建筑師朋友Guenther Domenig，他在我長大的湖邊建造了一座瘋狂的、看上去很不尋常的“石頭”房子。因為他，我對建筑有了一些新的視角與看法。

　　Stone house©Guenther Domenig

　　另一個關鍵點是我非常熟悉的柏林愛樂樂團大樓（Berlin Philharmonic by Hans Scharoun）。作為一個音樂家，我在那里聆聽了很多場音樂會（笑），那是一個空間復雜、令人著迷的建筑。主要是這兩個點讓我對建筑產(chǎn)生了興趣。其實這種興趣總是存在的，但到后來變得愈發(fā)越明顯。

　　Berlin philharmonic building©Hans Sharoun

　　█您經(jīng)歷了一個轉專業(yè)的過程，當時如何考慮擇校以及準備作品集的呢？

　　H：這是一個有趣的故事。實際上我首先申請了另一所大學的研究生。那里的建筑學教授看到我的作品集笑著對我說，“我不認為你來對了地方，但是也許來自Coop Himmelblau的Wolf Prix更加合適你，他今年秋季開始會在維也納應用藝術大學教書�！蔽液芨吲d對方能如此坦率（笑）。因此我去申請了Prix教授的碩士課程，當時我對于他是誰真是一無所知。然后他開始教授他的第一堂研究生課程，我成為了他的學生，他作為教授與我接觸建筑幾乎同步開始。雖然我們的興趣點不同，但我們彼此相處融洽（笑）。

　　關于我的作品集，就像我提到的那樣，我確實有一些藝術（fine arts）背景。早期學習音樂期間，我得到了奧地利城市Villach提供的一筆經(jīng)費。那是收獲很大的一年，盡管我很年輕，但那段時間里產(chǎn)出了很多作品，比如說金屬雕塑。從建筑師的角度，這些看起來很有意思，而且顯然與最終建筑所追求的東西有某種聯(lián)系。我的一些經(jīng)歷對于進入這所學校來說已經(jīng)足夠了。維也納應用藝術大學不是一所常規(guī)的建筑學校，它并不過多注重于技術課程，而是對藝術與設計高度關注。有手工藝品、電影、繪畫、戲劇、舞臺布景……學校還有一個相關的博物館。這一切都非�；钴S，經(jīng)常有很多相關的人們來到學校。我就這樣完成了專業(yè)上的過渡。

　　█您覺得音樂藝術和建筑之間的聯(lián)系是什么？您認為這兩個專業(yè)之間有什么異同，如何看待領域之間的融合？

　　H：我想當然是有一些相似之處的。這很有趣，目前建筑學教育確實在發(fā)生變化，改變了建筑師的傳統(tǒng)角色。當今的建筑教育有一種混合技術和感性的趨勢,從建筑學院走出來的學生，不僅僅是在從事建筑，還涉足了很多其他的領域,這種組合很少見，對吧？(笑）你既需要擁有技術專長，也需要有藝術專長，不同領域之間有很多的相似點，也存在著重大的差異。

　　人們總是問我如何關聯(lián)作曲與建筑，這是一個很難回答的問題。相似之處確實是很多的，主要是在事情的最開始——在概念設計階段有一些聯(lián)系。二者都從構想的概念出發(fā)，建筑思考圖形變化，與之類似的，音樂需要考慮聲音如何影響到人的情緒，以及某個音符的意義。但當涉及到主題核心時，二者是非常不同的。

　　軟件上，音樂和建筑則有著驚人的相似性。建筑使用grasshopper。音樂專業(yè)使用MAX/MSP，MAX/MSP是一種視覺編程語言。在此之前音樂專業(yè)的編程語言是C++，它不容易掌握，而Max能夠整合各種類型的媒體，可以插入聲音、還可以將其與視頻、現(xiàn)場的應用程序結合起來。建筑設計軟件語言和音樂編曲語言都是很具體并有內(nèi)在相似性的工具，它們?yōu)槿祟愄峁┝祟愃频目赡苄浴Ｈ绻�你對�?shù)學有一些基本的了解，那么你將會更加容易掌握這兩個工具——通過編程，事物能夠結合在一起，并且變得更加簡潔。

　　█為什么會選擇去美國留學？美國與歐洲的文化差異對您來說最大的吸引力是什么？

　　H：的確，這里很不一樣。我第一次到美國是93年作為交換生去洛杉磯學習，我非常喜歡洛杉磯，它和歐洲太不一樣了。通常你需要駕車而不是靠步行去到想去的地方，這里沒有公共空間，不過有很美好的天氣和海灘。除此之外，它實現(xiàn)了真正的文化融合。不同的文化在城市里形成根深蒂固的社區(qū)。當你去韓國城，你可以不說英語，只說韓語，韓國城濃郁的飲食文化氛圍讓你真實地體驗韓國。在歐洲，城市是等級化的，人很難融入與適應。在這里卻很簡單，這種不同類型文化彼此共存的狀態(tài)對我來說很吸引人。96年我再次回到洛杉磯，開始為蓋里工作，并居洛杉磯直至現(xiàn)在。

　　02

　　研究·實踐

　　Professional Practice at B+U

　　█可以和我們分享一下您近期參與的由南加州建筑學院（SCI-Arc）舉辦的線上展覽“Architectural Bestia Symposium”嗎？參展作品具體都包括哪些項目？

　　H：“Architectural Bestia Symposium”的展覽本場由Hernan Diaz Alonso策展，M.Casey Rehm設計，Graham Foundation for Advanced Studies in the Fine Arts作為支持。我一直希望可以保持在建筑思想技術的前沿，因此也非常榮幸與他們合作。

　　本次展覽依托于人工智能（AI），以全面線上的模式展出。我們事務所的參展作品包括五個項目，整個過程非常具有實驗性，因為沒有人知道此展覽方式可以給我們帶來什么結果。在作品選擇方面，我們選擇了最具多樣性的五個作品。

中音在線：在線音樂學習門戶

• 音樂考級、音樂教程、音樂高考名師課堂在線學習

• 音樂考級類網(wǎng)絡課程

• 音樂教程名師視頻課堂

• 音樂高考和考研類視頻網(wǎng)絡課程