巴托莉：這個音樂節(jié)對我來說有著特殊的意義。我20歲時，受卡拉揚之邀參加音樂節(jié)，演出前兩三個月我就要去那里和卡拉揚一起工作學(xué)習(xí)。不幸的是，他在我正式演出前去世了。他給了我很多很棒的建議，不僅僅是關(guān)乎音樂的，更關(guān)乎人生。兩年前，我被選中成為音樂節(jié)的藝術(shù)總監(jiān)。這對我來說當(dāng)然是無上的榮譽，但我也很震驚。因為之前的藝術(shù)指導(dǎo)都是年長、有威望的男性。所以當(dāng)我聽到消息的時候，剛開始確實很興奮，但是我想弄明白他們?yōu)槭裁催x我，為什么要選擇一個年輕的藝術(shù)家作為音樂節(jié)的藝術(shù)總監(jiān)。我對他們說，我很樂意擔(dān)任藝術(shù)總監(jiān)，但我想要把我的項目、我的想法、我的特色都帶入音樂節(jié)。所以每年我都引入新的元素進入音樂節(jié)，這項嘗試獲得了巨大的成功。音樂節(jié)的收入翻了兩倍，這是只有在卡拉揚時代才出現(xiàn)過的輝煌。

　　如果年底做一次2013北京古典音樂演出的排行榜，我會毫不猶豫地把巴托莉排在第一位，這場音樂會的現(xiàn)場狂歡已經(jīng)是最好的注解，但話題還是要回到國家大劇院。首先要感謝大劇院終于在“女神”藝術(shù)的鼎盛期——46歲，把她請來了，但我們畢竟錯過了2008年和2010年的機會，那些演出曲目很難再被整臺的拿出來了。其次，如果回顧一下大劇院開張以來的演出，就會發(fā)現(xiàn)世界級當(dāng)紅歌唱名家的獨唱會少得可憐。除了弗萊明、卡雷拉斯、卡娜娃、芭特爾這幾個即將過氣兒，或早已過氣兒的世界頭牌歌唱家之外，當(dāng)紅的恐怕只有巴托莉一人了。去年，人氣更高的性感女高音安娜·涅特萊布科也是在幾個來回的談判中，最后放棄了北京，令北京樂迷扼腕嘆息，個中原因無人知曉。

　　聲樂從來都是一個劇院不可或缺的演出門類，尤其是世界級的大牌明星的演出，現(xiàn)場效果往往遠超器樂明星，而聲樂身體條件的不確定性，則更讓他們成為音樂會上的稀缺資源，身價自然不菲。以柏林愛樂大廳為例，在他們推出的“2013第一古典系列”中，安娜當(dāng)仁不讓以235歐元的最高票價位居第一，她曾經(jīng)的金牌搭檔男高音維拉宗僅有130歐元，但還是要比器樂里的頭牌——鋼琴女王阿格里奇的95歐高出不少，僅從票價就可看出聲樂與器樂之間的巨大落差。從這個意義上講，一家劇院如果經(jīng)常能夠邀請到這樣級別的歌唱家，在樂迷的心目中分量會更重，在全球同行印象中也一定是加分不少的。

　　再回到大劇院的歌劇節(jié)，每年的歌劇節(jié)大劇院都是把新老制作的大歌劇排得滿滿的，但卻極少在期間安排高水準(zhǔn)的名家獨唱音樂會或者幾個明星同臺的音樂會GALA，讓偌大的歌劇節(jié)沉重單一，缺少輕松明亮的刺激點。說實在的，如果把巴托莉放在歌劇節(jié)期間，她的效應(yīng)絕對超過一兩臺耗費高昂的歌劇新制作。我不止一次地聽到過大劇院的一個觀念，“聲樂賣不動!”或許這次的巴托莉是一個例外，但賣票是一回事，現(xiàn)場征服觀眾又是另一回事，看過巴托莉的人一定會相信明星歌唱家現(xiàn)場的魅力。如果不了解當(dāng)今世界聲樂界的動態(tài)，就永遠只會請來唱功不再的過氣明星;如果不做為，票子就永遠“賣不動”。大劇院一直都在說“培養(yǎng)觀眾”，輪到聲樂獨唱會卻怕觀眾“不識貨”，巴托莉給北京觀眾帶來的“幸福感”，可以讓大劇院對聲樂對“識貨不識貨”有新認(rèn)識了吧。(北京晨報/李澄)